Adrienne

Duelo de la promesa

2012-01-01T19:38:00.000-08:00

Eras promesa
promesa de una intensa pasión
del olvido del mundo
en lo profundo de tu abrazo
en el recorrido impetuoso
atento y casi obsesivo
de tu piel sobre mi piel
de tu estremecer sobre mis latidos.

Eras promesa
la promesa de recuperar
un sentimiento perdido
o del despertar de lo que nunca ha sido:
el suelo firme despedazándose a mis pies
los muros derrumbándose a mi alrededor
la inercia absoluta del pensamiento
ante esta idea fija
"quererte" como tal vez te quiero

Pero eras sólo promesa
porque en lo expresivo de tu rostro
en la sutileza de tus palabras
vendías fantasías para que alguien te comprara
(no porque quisieras sino porque sólo con aquello contabas)
mientras yo vendía mis sueños para que me los llenaran
Y así nos enredamos en esta inconcreta trama,
que de la nada misma devino otra nada
(quizá con la diferencia de ser un poco más pesada).

Hay obligaciones que se dudan
y por más firme que sea la decisión
las tristezas no se callan

Mi refugio es creer
que la necesidad no es sentir nada
más que la carencia,
Mi refugio es creer
que eras la soledad disfrazada.

Por fuera de mi vida

2011-12-16T14:56:00.000-08:00

Dos personas, dos celulares, una conversación:
[basado en hechos de la vida real]

chica 1: Y... Cómo estás?
chica 2: Todo tranqui. Mucho laburo. Vos?
chica 1: Nada nuevo, todo igual.
chica 2: Tu vida, en qué anda?
chica 1: En lo de siempre, escribiendo, pensando, laburando de lo que salga para llegar a fin de mes...
chica 2: Tu novia?
chica 1: En su vida.
chica 2: Y en la tuya? Cómo se porta.
chica 1: En este preciso momento, está en su vida.
chica 2: Pero es tu novia, de algún modo, siempre está en la tuya también. Cortaron?
chica 1: Digamos que ahora ella está sólo en su vida.
chica 2: ...
chica 1: Hoy estamos así.

Vos y yo. Pero hay días que estás sentada a mi lado. Nada más. Una pasajera más, una mirada entre tantas, perdidas en sus mundos privados. El desconocido es un otro, tal vez otra vida, otras sensaciones, pero nunca algo que se revele por el mero reconocerlo como otro. Hoy sos un otro. Quizás la única diferencia es que te conozco, y que eso yo lo sé y vos también.
Pero ya no desde mi, desde esta interioridad, ya desde fuera, sólo se ven dos pasajeras del tren Roca; dos personas que, por mera casualidad, se sentaron una junto a la otra. Una casualidad, de las muchas que se dan durante un día de viajes en transporte público. Hoy vos sos una casualidad. Y nada más.

forgot to dream

2011-11-16T19:22:00.000-08:00

You wish you could dream
but forgot to somehow

Jack Johnson
Lullaby

The face of the moon

2011-11-12T20:47:00.000-08:00

A veces es mirar un poco atrás, releer el pasado, entender cómo distorsionaba palabras, miradas, intenciones...
A veces para verme distinta, a veces para fantasear un poco con recuperar lo que quebré con la voluntad de mi voluntad. A veces es sólo torturarse un rato por lo que podría haber sido: si supieras que de verdad lamento haber destruido los cimientos... No sé cómo terminar este condicional.
Sólo sé que SIEMPRE es VER para no volver, NO equivocarse en lo mismo. SIEMPRE es RECORDAR para tratar de construir un poquito mejor, un poquito más sólido, un poquito más en serio.
No quita lo vivido. No quita lo sentido. No quita que sos parte de mi.

ºthings have changes, I have changed, but this pain remains the sameº

Fly me to the moon
Let me play among the stars
Let me see what spring is like
On Jupiter and Mars

In other words, hold my hand
In other words, baby
kiss me

Fill my heart with song
and let me sing for evermore
you are all I long for
all I worship and adore

In other words, please be true
In other words, I love you

Fill my heart with song
let me sing for evermore
you are all I long for
all I worship and adore

In other words, please be true
In other words,
In other words
I...
I love...
I love you.

El amor en tiempos líquidos.

2011-11-02T06:34:00.000-07:00

"El enamoramiento es una atracción inicialmente irresistible, cuya intensidad declina con el tiempo. El amor, por el contrario, puede ir creciendo con el paso de los años e implica un tipo diferente de vínculo que incluye crisis, alejamientos y acercamientos, a pesar de los cuales los protagonistas vuelven a elegirse." (Miguel Spivacow, psiquiatra)

"El amor debería ser un acto de libertad, cuya duración esté en manos del mutuo apoyo y respeto por lo que cada uno es. En la vida humana no existen las garantías, pero sí los deseos de que aquello que nos hace feliz sea duradero". (Clara Coria, psicoterapeuta)

Alguna vez me han preguntado por qué, a pesar de mi escepticismo racional, creo en cosas como "el amor para toda la vida" cuando claramente se trata de un viejo mandato o creencia. De más está decir que AMOR no es lo mismo que MATRIMONIO. El matrimonio es un contrato que, en cada época, se establece según los distintos intereses que operan por debajo de la imagen del novio y la novia besándose. El amor, en cambio, responde al interés personal de querer estar con, sabiendo que ello implica atravesar crisis y momentos de incertidumbre. El amor es el acto libre de decidir construir la pareja todos los días. Es el acto libre de seguir eligiendo a la persona y pelear por superar momentos difíciles. Es animarse a jugarse el todo por el todo. Entonces, el escepticismo según el cual están en constante duda las certezas a las que nos aferramos (religión, ciencia, lenguaje, categorías heredadas...) no es excluyente de la libre acción de amar. Sólo es importante cambiar el presente con vistas al futuro de "te amo para toda la vida" por el gerundio "te estoy amando" que expresa una vivencia que tiene lugar en el día a día. Es el día a día que construye un vida, entonces, ¿por qué estar tan seguros de que si hoy te amo, mañana ya no sentiré lo mismo?

"El amor nunca se acaba de construir y de reinventarse. Es un proceso vivo y activo, es pragmático, directo y sin anestesia. Nadie entra en una relación para que se acabe. Lo que ocurre en esta posmodernidad en que vivimos es que se tira la toalla demasiado rápido." (Walter Riso, escritor).

El punto está en entregarse. Claro que hoy por hoy la inestabilidad vincular está servida en bandeja: ante la más mínima molestia, cerramos el asunto. Quiero estar con vos pero me molesta que seas así o asá, entonces me quejo, entonces demando, entonces exijo... O las caras de culo, las actuaciones de que algo anda mal, la falta de consideración por el otro en la búsqueda de un tercero que alivie. Pero, ¿y la comunicación? Y el establecimiento de reglas implícitas en la vinculación cotidiana? Cuántas inseguridades de cada cual se juegan en el nosotros y lo limitan. Cuánto miedo a dejar de ser una unidad, a mostrarse, y a ver al otro con tolerancia. Cuánta necesidad, que contamina toda construcción posible de pareja sólida y satisfactoria. Cuánta desesperación por estar sólo por estar, en vez de esperar hasta sentir y de veras elegir y apostar.

"No se trata de AGUANTAR al otro, no se puede perdurar amando por decreto para toda la vida. Sólo es posible sostener el amor cuando son dos quienes lo alimentan. Cada día son menos los que están dispuestos a AGUANTAR a alguien que nos hace daño o que afecte nuestra autoestima" (Coria).

Por otro lado, pareciera cierto que no nacimos para estar solos... Familia, amigos, compañeros, conocidos... Somos nuestros vínculos; el afecto y las relaciones humanas son constitutivas de lo que vamos siendo ("no man is an island", John Donne). Entonces, lo positivo de nuestra era es que "la libertad de elección que existe hoy es un gran estímulo para la construcción de parejas más afines" (Spivacow). Es decir, tenemos la posibilidad de apostar sólo porque queremos y elegimos hacerlo día a día.

Por esto, un escéptico puede creer en el amor hoy más que nunca. O no. Pero yo creo. Creo en la libre elección y en la construcción deliberada. Creo en jugarse por un nosotros más allá de miedos, inseguridades, crisis y sensaciones desagradables pasajeras. Quizá peque de ingenuidad, pero es claro que no se trata de un cuento de hadas, de príncipes azules y princesas rosas, de ser felices comiendo perdices...

Aunque en algún sentido, cuando es amor y no necesidad, no costumbre, no mero cariño, no encaprichamiento... cuando es amor... Es magia. Existirán explicaciones psicológicas, neurofisiológicas, químicas del sentimiento, pero quien está en ese estado, es sabido, experimenta lo intenso, lo inexpresable, lo que desborda los límites de lo racional... La magia pura...

Yo creo en la magia.

Círculo vicioso

2011-10-23T19:45:00.000-07:00

Primero la duda, de allí la confusión. La confusión se manifiesta en ambigüedad. La ambigüedad genera más confusión, lo cual incrementa la duda. Así, se perpetúa el mecanismo ad infinitum.

Lo único que corta el círculo es la acción.

Dos opciones de acción:

1)cortar por lo sano.

2)entregarse sin contemplar las consecuencias.

Cuando deseás lo segundo pero sabés que lo primero es lo mejor para todos... El mecanismo es difícil de quebrar.

Some Mothers

2011-10-19T09:23:00.000-07:00

simplicidad

2011-10-18T06:18:00.000-07:00

lo admito,

yo soy así de simple

después

2011-09-25T20:09:00.000-07:00

Y después cae como plomo, la nada. Es imperceptible, ni tu mirada ni las cámaras logran captarlo, a menos que los ojos expresen o que el cuerpo se retuerza un poco. Pero no, quien actúa como desea mostrarse no se doblega ante un sentimiento pasajero. A fin de cuentas, eso es la nada, una sensación cóncava en el pecho, una tristeza latente sin objeto, algo que se disuelve eventualmente. No hay que narrar esta historia, nadie nos mira. Para qué darte razones? Para qué, si se repite, y en el mientras tanto, la nada pesa y consume. En este jueguito, no sabés cómo pesa. No sabés cuánto duele. Yo me quedo con lo mío, acá adentro, no lo expongo. Yo me quedo con lo mío, aunque quiera que me escuches, me quedo con esto, sino se agranda y pesa más. Si cae después, entonces, qué no haya antes!... Que no haya un antes que engendre nada. Ya ni con esto me quedo, ya sos nada, para que no haya antes. Para que no duela tanto la nada. Para que no caiga de golpe.

El sendero que lleva a la lobotomía frontal

2011-09-22T20:56:00.001-07:00

Continuación de: http://unpocodepasion.blogspot.com/2011/09/el-sendero-que-lleva-al-diclofenac.html

"Doctor, si la inflamación no se va, el dolor vuelve?

-Claro que vuelve pedazo de p...

No te enseñó nada la tele?

-Si, que hay drogas para no sentir el cuerpo.

-Son pastillas que ayudan dando un alivio temporal.

-Como Ud. diga, a fin de cuentas, es lo mismo.

-Lo que quiero decirte es que el dolor sólo es un síntoma. Hay que tratar la enfermedad.

-Mental? El poder de la mente...

-La mente tiene mucho que ver, pero nada de poderes...

Te recomiendo elongar mucho,

hacer yoga, pilates o TaiChi,

ir a masajes de vez en cuando

y, sobre todo,

aprender a vivir más relajada.

-Dame plata y tiempo para lo primero,

y recomendame un buen cirujano para lo segundo.

-Un cirujano?

-Si, sin lobotomía frontal, no tengo demasiado margen para que se de el cambio."

"No a las soluciones mágicas", diría Marcos Mundstock, pero no me nieguen que fantasearlas ayuda un poco!

p.d.: Yoga=pilates=taichi... Así es en los gym de Bs As.

p.d.: Vieron la concepción de Tai Chi que tienen los del banco Galicia? Según esa parejita tan amorosa y que se ama tanto, es un arte marcial de ataque y/o defensa personal y no una disciplina que trabaja con energía...

Expresiones new age

2011-09-22T19:54:00.000-07:00

Recientemente incorporadas a mi vocabulario:

TuSexpresiones...

tiene tres patitos, y ni siquiera van en fila!

(está loco)

vos manejá tu camión...

(hacete cargo de lo que te corresponde)

ubicate en la palmera!

(no seas desubicado)

Tusa patentadas. Los mantendremos al tanto...

el sendero que lleva al diclofenac

2011-09-21T19:49:00.000-07:00

el jardín de los senderos que se bifurcan... Aunque acá todo lleva a roma, o al diclofenac!

en este momento -inserte su nombre aquí- tiene una contractura tan HDP que siente un dolor agudo en el oído izquierdo y presenta una rigidez muscular en el hombro y a lo largo del brazo izquierdos.

-inserte su nombre aquí- puede:

(1) pegarse una ducha caliente

(2) usar la almohadilla eléctrica

(3) larga todo y descansar

(4) esperar hasta ver un traumatólogo que la derive a un kinesiólogo para que le hagan sesiones de cosas que no sirven pero que al menos vienen con masajitos incluidos

(5) tomar un dioxaflex - efectos adversos: terrible sueño...

Ud ha elegido (1) - X (siga participando)

Ud ha elegido (2) - X (siga participando)

Ud ha elegido (3) - X (siga participando)

Opción cuatro imposible por el momento,

el traumatologo atiende en los horarios

que Ud tiene ocupados y son inamovibles.

Intente nuevamente en otra vida.

Ud está por elegir (5) - alerta alerta las consecuencias son no poder trabajar ni bailar ni seguir viviendo de manera lúcida, alerta alerta.

voz en off: "todo sea por calmar el dolor que me mata por dios y la virgen y todos los santos."

Ud ha elegido (5) - Zzzzzzzz

imposibles

2011-09-15T04:58:00.000-07:00

Todo y cada una de las cosas parecen un imposible vistas desde el antes de empezar a o en el momento en el que se arranca...

Sin embargo, cuántos imposibles hemos conquistado sin pensar demasiado en el hacer cotidiano.

pensamientos subterráneos

2011-09-03T09:09:00.000-07:00

Lo escuché en el subte, línea B, un jueves entre las 18hs y las 19hs...

"A mi, lo que me conviene en la realidad real es no gastar tanto tiempo en la fantasía.

Me quedé con esto que te dicen de chico que si pensás o deseás mucho algo, se te cumple, y me di cuenta ahora, un poco tarde, que querer mucho algo y darle forma en tus ensoñaciones diurnas sólo es en pos de que tus acciones cotidianas vayan lo construyendo, más allá de que después te salga o no, o de que te des cuenta en el camino que en verdad preferís otra cosa.

Yo era de los que piensan mucho en algo y se sientan a esperar que pase.

Ahora el deseo cumplirá el rol de meta a largo plazo y voy a invertir mi tiempo en las pequeñas acciones concretas que creo que me llevarán hacia mi realidad fantaseada.

Vaya uno a saber con qué sorpresas me topo de este modo!"

Quizás se pierdan

2011-08-29T09:15:00.000-07:00

Quedarán olvidados en un cajón

O quizás se pierdan en alguna mudanza,

En una de tantas mudas de piel,

De nuevos presentes que representan

Pasados a la luz del recuerdo necesario.

Quizás allí se borren para siempre

O se vistan de nuevas palabras

De emociones tergiversadas.

Quizás dejen de ser,

Quizás, tal vez... u ojalá.

Esperanza del futuro relato de una vana

anécdota,

de un sentimiento futil

fruto del amor al amor en sí.

Y entonces sean tus labios sólo labios,

tan sólo labios y nada más.

O quizás...

Quizás se pierdan en mis labios.

Adrienne

Vidas

2011-08-24T08:02:00.000-07:00

.·ºAlgunos queremos vivir todas las vidas y estamos condenados a transitar solamente por unaº·.

A.D.

Para que vamos a hablar de cosas que ya no existen

2011-08-17T05:20:00.000-07:00

No se para que volviste

si yo empezaba a olvidar

No se si ya lo sabrás

llore cuando vos te fuiste

No se para que volviste,

que mal me hace recordar

La tarde se apuesto triste

y yo prefiero callar

Para que vamos a hablar

de cosas que ya no existen

No se para que volviste

ya ves que es mejor no hablar

Que pena me da saber que al final

De ese amor ya no queda nada

Solo una pobre cancion da vueltas por mi guitarra

Y hace rato que te extraña

mi zamba para olvidar

Mi zamba vivio conmigo,

parte de mi soledad

No se si ya lo sabras mi vida se fue contigo

Contigo mi amor contigo

Que mal me hace recordar

Mis manos ya son de barro,

tanto apretar al dolor

Y ahora que me falta el sol, no se que venis buscando

Llorando mi amor llorando

Tambien olvidame vos

Zamba para olvidar

Facundo Toro

versión sugerida:

Mercedes Sosa y Diego Torres (Cantora I)

[hermoso tema que no me canso de escuchar]

Googledición

2011-08-07T18:22:00.000-07:00

"Después de Google, no hay erudición sino links."

La teoría en tiempos de Google,
Beatriz Sarlo

Vías para pensar (o dejar de pensar) al sujeto

2011-07-27T09:39:00.000-07:00

"Una de las características centrales de la filosofía Moderna radica en la coincidencia de pensadores y movimientos en dejar fuera del mundo al referente del "yo", bien sea en la forma de un yo cartesiano inmaterial, bien sea en la versión kantiana de un yo trascendental, bien sea en la escéptica de Hume. El intento idealista de remediar esta situación, a costa de subjetivizar el mundo, resultó ciertamente poco atractivo en sí mismo. (...) Creo que se dan tres grandes estrategias para hacer frente a la conciencia contemporánea de haber llegado a la "estación término" de este desarrollo filosófico de la noción filosófica de "sujeto": a) olvidarse de él; b)buscar el sujeto en otra parte; c) naturalizar el sujeto. (...) La primera es típicamente posmoderna: en ésta, el sujeto desaparece puesto que la época hace irrelevante so concepto. Bien sea en versión foucaultiana o derridiana, no queda más que texto. En la segunda, sitúo a quienes creen encontrar en el lenguaje el sustituto del fundamento que la filosofía moderna encontró en el sujeto: de nuevo hay algo previo, primordial, fundante, de lo que puede ocuparse una filosofía primera, que delimita a priori el ámbito de la razón y la realidad (bien sea en la versión pragmático-trascendental germana, bien sea en la versión intuitivo-analítica anglosajona)." Gomila elige la "tercer vía", es decir, la naturalización del sujeto, y la desarrolla en el trabajo citado.

[Yo, natural/mente]

Gomila, A. (2010:219)

Dream a little dream

2011-07-26T10:10:00.000-07:00

Sweet dreams till sunbeams find you

Sweet dreams that leave all worries behind you

But in your dreams whatever they be

Dream a litle dream of me

...

Filosofía Popular

2011-07-25T20:57:00.000-07:00

"Quien conoce a fondo los mecanismos de la razón, acaba por desconfiar de ella"

Cdlre ólgn riÁicnsaG se*

El título del libro en el que figura

esta frase está en clave...

*Al autor original del juego y obsequiador :

. : · gracias por compartir un poco de magia · ::

Indecisión

2011-07-21T17:58:00.000-07:00

Felipe

Te am♥

disquisiciones divinas

2011-07-06T04:46:00.000-07:00

"Escucha bien, ninguno de esos cultos que ustedes denominan "religión", y que siguen bajo pretexto de que se relacionan con La Entidad que los trasciende gracias a la "fe", se realizó en mi nombre. Aparta los absurdos mandatos humanos de tu pensamiento y deja que afloren tus intuiciones. Ellas te llevarán por buen camino. El "deber ser" solo engendra muerte en vida.

-No quiero contradecirle, pero el orden que imponen los preceptos de la religión siempre nos han ayudado a acercarnos a la paz y a la felicidad.

-Porque han impuesto dicotomías y han establecido relaciones entre las duplas de conceptos que hoy ya no se cuestionan. Asocian la virtud con el orden y la felicidad, y el vicio o pecado con el caos y la desgracia. Ustedes mismos se han adiestrado de modo tal que no pueden escapar de los enredos lingüísticos que han originado, dándoles el status de metafísica. Bien ha dicho uno de los suyos, la religión es el mayor y más poderoso dispositivo de control jamás creado.

-Me queda una pregunta, si me lo permite. Si no es quien las religiones cuentan, ¿cómo debo llamarle?

-Llámame como quieras, pero tu pregunta es engañosa para ti mismo. Por más insignificante que sea lo que te responda, fundarás otro dogma en mi nombre. Los conozco bien, se agarran de cualquier elemento para construir fantasías de las cuales aferrarse con tal de no hacer frente a la incertidumbre y a la soledad que no pueden evitar sentir. Solo pido que no usen "Dios", que ya lleva a cuestas demasiada sangre.

- Quisiera saber su nombre, jurando por él no instituir ninguna nueva creencia.

-(Harto) ¿No dice pues uno de vuestros dichos: "la curiosidad mató al gato"? ¿Para qué los inventan si luego no han de hacerles caso?

-(Confundido) Ha sugerido que no siga ningún mandato humano...

-(Enojado) Agradecido deberías estar de que me digne a hablar contigo. Ni mi nombre debes preguntar, ni mis razones y ni mi lógica debes indagar, ya que no serás capaz de comprensión alguna. Esta conversación es para mi lo que para ti el zumbido más breve y leve que puedas percibir. Imagina pues cuanto te excedería conocer algo que me concierna. Nunca podrías entenderlo, ni siquiera vivirías lo suficiente como para oírlo. Son demasiadas las limitaciones de la percepción humana."

Need you now

2011-06-27T09:18:00.000-07:00

And I wonder if I

Ever cross your mind

For me it happens all the time

Latino américa, pura pasión

2011-06-26T13:53:00.000-07:00

Así nos muestran las películas yanquis y muchas pelis europeas, como personas de pasiones exacerbadas, incontrolables, directoras de nuestras acciones. En contraposición a éste, el que conciben nuestro modo de ser, la acción dirigida por el pensamiento racional, controlador del grado de las pasiones, ordenador de las emociones. Y aquí se juega una distinción filosófica clásica entre pathos y logos.

Mi pregunta, hecha de manera algo ingenua y por supuesto mediante un uso muy elemental de los términos:

Estamos atrapados por esta distinción antiquísima al querer distinguir una acción de índole impulsiva de una premeditada o es que en verdad pasión e impulso no pueden ser pensados por separado? Necesariamente lo racional no es pasional?

(un ej. burdo de que razón y pasión no son excluyentes: cómo se llama cuando una persona asesina, de manera deliberada y premeditada, a otra por un motivo pasional? Evidentemente no es impulsivo, pero sigue tratándose de pasión (si es que pensamos lo emocional como pasión), sólo que una pasión atravesada por la razón. Hay que tener cuidado con la identificación de conceptos. Cómo se llama cuándo un médico, un profesor orienta su pensamiento a lo que más le apasiona (idealmente hablando, cuidar y curar a los pacientes, transmitir conocimiento y motivar el aprendizaje) y actúa en virtud de ello? Sin pasión, este desempeño no sería satisfactorio (sin pasión, sólo veo un gris homogéneo cubriendo los aspectos de nuestras vidas y la consecuente sensación de vacío, de sinsentido).

Hoy podemos mencionar la dualidad pasión/razón en cuanto a los recientes sucesos en el fútbol Argentino, pero lo podemos extender al funcionamiento del sistema político, de las instituciones, de las relaciones cotidianas en los diferentes niveles... Y volviendo a la imagen que proyectamos en otros continentes, hay extranjeros que aman la inestabilidad que se vive en los países de Latino américa justamente porque, sujetos a la pasión, los acontecimientos son impredecibles y se vive en una adrenalina permanente. Otros extranjeros califican este modo de vida como "barbarie", "propio del "subdesarrollo"", etc... Pero en verdad somos una sociedad pasional o se juegan cuestiones mucho más complejas que el mero desborde emocional...?

En relación a esta pregunta, quisiera citar un parrafito (aunque se aleja del planteo específico) y saber qué piensan:

"Hay un elemento en la cultura política de América Latina que hace que el poder regulador de la ley y las normas sea aún más relativo. Una frase conocida de Getúlio Vargas ilustra esta relación con la ley: "para mis amigos todo, para mis enemigos la ley" (en O'Donnell 2002). Estados corruptos y dictatoriales han hecho poco favor a la formación de una cultura política que se organice en torno a un orden normativo; como señala Guillermo O'Donnell, la ley parece en nuestras sociedades hechas para los débiles, para los tontos, para los que no pueden escaparse de ellas, y la impugnación muchas veces se procesa como transgresión y no como respuesta organizada e institucional para volver más democráticas las normas."

[Flavia Terigi, FLACSO]

Tomemos la frase de Getúlio Vargas como pasional: "a quienes quiero, les permito todo". El ejemplo clásico: las posibilidades de inserción laboral y de crecimiento pasan por las relaciones personales, por los sentimientos de quienes detentan el poder, por la emoción. No nos asombra esta frase, ya que la vivimos cotidianamente. Pocos son los lugares laborales en los que se ingresa por mérito, en particular, los puestos en el Estado. Sabemos todos que acá se manejan las cosas por contacto, que la estrategia es ser divino con todos para generar una red de contactos y conseguir beneficios. No estoy generalizando, claro que hay muchas excepciones, pero son las que confirman la regla. Y quienes se atienen a lo legal son los pobres idiotas que no entendieron los códigos de funcionamiento del sistema y los que terminan atascados entre piedras haciéndose mala sangre mientras los demás viven relajados jugando con las normas implícitas que son las que de hecho están vigentes. Y henos aquí, los pobres idiotas idealistas, creyendo que por persistir en la conducta de no actuar como la mayoría vamos a poder cambiar el mundo...

Rumba

2011-06-14T06:59:00.000-07:00

Las diversas fuentes coinciden en que la rumba denota un género musical bailable a posteriori ya que, en un principio, la palabra significaba “fiesta” y por “rumbero” se hacía referencia al fiestero o jueguista. Formar, armar o irse de rumba, señala Casanova, son expresiones que significan fiestear. Semánticamente, la palabra “rumba” también se identifica con otros vocablos afro-americanos como tumba, macumba y tambo, los cuales connotan la idea de fiesta colectiva. Finalmente, según Casanova, “rumba” es sinónimo de “timba”, término que refiere a un tipo de música popular cubana bailable. En la actualidad, según Radamés Giro, la rumba es entendida como síntesis de una multiplicidad de bailes de procedencia africana (específicamente de procedencia bantú, carabalí o arará) con influencias españolas, y constituye un género musical bailable que forma parte de la música folklórica cubana.

[video: Ave María Morena en http://www.youtube.com/watch?v=dXBta-srJ0Y&feature=fvsr]

I. Orígenes

Los antecedentes más remotos de la rumba los encontramos, según Casanova y Orovio, en las músicas y danzas de los pueblos bantúes, localizados en la desembocadura del río Congo, de los grupos yoruba, fundamentalmente de la región de Oyo, y en elementos de la cultura Ngangá, pertenecientes al sub-grupo cultural mandinga, del área de Guinea-Conakry. El principal aporte musical africano fue la percusión.

Casanova afirma que la yuca, de origen bantú, fue uno de los primeros ritmos africanos que se tocó y bailó en las plantaciones de Cuba, y muestra los rasgos que la rumba heredó mediante su descripción: “La yuca se baila en pareja en una especie de lid amorosa en la que el hombre corteja a la mujer. Estos bailes, de sentido profundamente erótico, recrean la mímesis copulativa en un juego pélvico con el que se intenta consumar el acto de posesión sexual. Conflicto de atracción rechazo que aumenta aún más el dramático desafío entre la mujer y el hombre hasta llegar a un enfrentamiento sin límites en el choque de los vientres de ambos en un pasillo llamado ‘vacunao’ que es marcado con un golpe fuerte del tambor yuka. Algunos elementos eróticos contenidos en la rumba, heredados de este antecedente africano, aluden a los cultos agrarios de fertilidad.”

La cultura africana es introducida en Cuba por los africanos traídos como esclavos por los conquistadores españoles para trabajar en las plantaciones de caña de azúcar. En el transcurso de la época de colonización española, explica Martínez Rodríguez, tanto los cantos, ritmos e instrumentos, así como los mitos, las leyendas, las creencias y costumbres procedentes de África mezclaron con los cantos y bailes propios de los españoles. Los romances, las cancioncillas religiosas, jotas, soleares y malagueñas, isas, folías y los distintos tipos de zapateadas son algunos de ellos. Luego, los antecedentes de la rumba son eclécticos: hay matices tanto de la cultura africana como de la española, pero también hay elementos de la fusión entre estas dos culturas.

Finalmente, otro antecedente es la contradanza cubana, cuyas raíces musicales se encuentran en la contradanza. Es polémica la procedencia de este ritmo en tanto existía en Cuba una dualidad: Contradanza de origen hispano e inglés en La Habana y contradanza de origen francés en la región oriental. Se estima que la contradanza fue traída en un principio por los ingleses, cuando tomaron La Habana en 1762, y luego, ya consolidada como contradanza española, fue introducida por los colonizadores españoles. La contradanza francesa, por su lado, llegó a Cuba gracias a los colonos que huían de la sublevación de esclavos en Haití a finales del siglo XVIII, y a los franceses que tardíamente se asentaron en la zona oriental del país a fines del siglo XVIII y a principios del XIX.

II. La Rumba

a. La Rumba es Afrocubana

Ortiz ubica a la rumba dentro del género “música Afrocubana” porque posee características de la música negra, pero la rumba no agota este género sino que es uno de los ritmos que engloba esta categorización. A su vez, en base a la descripción de Yvonne Daniel de los bailes puramente africanos, podemos distinguir dos diferencias claras con lo afrocubano. Las danzas Afro se realizan fundamentalmente a modo de culto de las deidades, mientras que la rumba puede considerarse secular. Por otra parte, en las danzas Afro los hombres y las mujeres no bailan en pareja sino que lo hacen en dos grupos netamente separados. El guaguancó es el estilo de rumba que más se distingue en este aspecto, ya que hombre y mujer bailan enfrentados.

b. Consolidación de la Rumba

Según Ramos Gandía, la abolición de la esclavitud en Cuba, en 1886, propició el incremento poblacional en los Solares (poblados marginales) porque los ya-libre esclavos se trasladaron de la ruralía a la periferia de los pueblos y ciudades más importantes del país. En los Solares se mezclaban las distintas tribus africanas traídas a Cuba con los blancos asalariados que trabajaban en los pequeños negocios existentes y en ese entorno marginal surgió la fiesta colectiva y profana llamada Rumba.

Ramos Gandía atribuye a la extrema pobreza en que vivían estos grupos sociales el uso de los muebles y utensilios de la casa y del trabajo diario como instrumentos mientras que Casanova señala que el uso de tambores de membrana de cuero estaba prohibido, y quienes los tocaban eran víctimas de persecuciones por parte de la autoridad de turno, motivo por el cual se emplearon los cajones como sustitutos.

Casanova explica que en la rumba de cajón se observa un fenómeno similar al sincretismo religioso del panteón afrocubano; la imagen de las deidades africanas eran suplantadas por las compasivas figuras del altar católico; el negro cantaba en sus dialectos natales o en el de sus ancestros con el propósito de animar aquellos santos y vírgenes acostumbrados a ser oficiados en latín. “En los canonizados rostros, el afrocubano encontró la vía para llegar a la selva de sus propias adoraciones: con el uso del cajón como sustituto de muchos de los tambores rituales y profanos había implícito un ejercicio de ocultación cultural, una expresión espiritual no revelada a los ojos del neófito.” Basados en estos aportes, creemos que el uso de cajones se da por la conjunción entre la pobreza y el ocultamiento de la tradición africana heredada.

“En un principio, el conjunto de cajones fue integrado únicamente por una tumbadora, tumba o salidor, que era un cajón de bacalao, y un quinto, que era un cajoncito de vela. Con el tiempo, se incorporó un tercer cajón para mediar en tamaño y función entre los otros dos. Así fue como se introdujo el Tres-dos o Segundo. En la actualidad, estos son los instrumentos comunes para tocar todo tipo de rumba, junto con un par de claves con las que el cantante marca el ritmo.

c. Estilos de Rumba

De las múltiples formas de rumba que coexistieron, tres persisten en nuestro tiempo: El Yambú, la Columbia y el Guaguancó.

o El Yambú

El Yambú es de carácter urbano y, según Martínez Rodríguez, está considerado como una de las modalidades más antiguas de este género en tanto existen referencias ya desde mediados del siglo XIX. Tiene su origen en los barrios humildes de la provincia de Matanzas y es interpretado por una pareja de manera lenta y suave. En sus comienzos, afirma Orovio, era bailado por los ancianos y luego, los jóvenes comenzaron a bailarlo imitando sus gestos. “En el yambú no se vacuna”, reproduce Nicolás Gandía explicando que esta frase se intercala en el canto. Efectivamente, si bien hay una cuestión erótica donde el hombre desea ganar románticamente a la mujer, se caracteriza porque en él no se realiza el Vacunao, que es el movimiento pélvico de significación erótica. Según Wikipedia, el Yambú puede ser bailado por una sola persona, especialmente por las mujeres. Radamés Giro explica que el Yambú arranca con un toque de clave, seguido por una diana o “lalaleo”. Luego, viene una breve parte cantada a la que responde el coro y concluye con el estribillo. Según Orovio, las letras suelen ser humorísticas, picarescas, o de sátira. Encontramos una diferencia fundamental respecto de la estructura común a la rumba, y es que, según Radamés Giro, los bailadores salen una vez finalizado el estribillo.

o La Columbia

La Columbia también surge en Matanzas pero, según Orovio y Giro, es de origen rural (“La Columbia es desarrollado por el negro campesino cubano”). Martínez Rodríguez describe como la parte bailable es generalmente ejecutada por un hombre solo, enfrentado al quinto, que subraya cada movimiento efectuado por el bailador. Así, se produce un juego dialéctico entre bailador y quinto que hace de cada ejecución de la Columbia algo irrepetible. El bailador tiende a mantener la posición erecta, y muchas veces baila con una botella sobre su cabeza. A su vez, algunos columbianos bailan con machetes, pañuelo, se amarran cuchillos en los pies a manera de espuela de gallo o los agarran con ambas manos.

“La no participación de la mujer en esta danza trae como resultado, a diferencia de los otros estilos, la ausencia del espíritu de conquista del hombre y el rechazo insinuante de la mujer. Por lo tanto, no existirá esa relación sensual que se produce en las rumbas en pareja. Al bailar el hombre solo, sus movimientos estarán siempre orientados hacia un alarde de acrobacia que resalta en todo momento su virilidad.” En la Columbia el ritmo es rápido. En términos de Martínez Rodríguez, es de tiempo o aire “corrido” y con elementos muy marcados del llamado ritmo del palo y de yuka, de origen congo. Los cantos y los textos están formados por frases breves, básicas y con abundancia de vocablos africanos. Al cantor se lo denomina gallo y emite unos lamentos característicos de la Columbia denominados “llorao”. Según Martínez Rodríguez, el gallo intercala los “lloraos” en el medio de sus cantos, y el coro le contesta con un estribillo o “capetillo’”, mientras que Orovio afirma que los emite sólo en el comienzo (es decir, en la diana o en el lalaleo).

o El Guaguancó

“El guaguanco, el estilo más importante de la rumba, se caracteriza por describir en su canto un suceso social o a un personaje del pueblo.” (Gandía)

El Guaguancó es el estilo más importante de la rumba, asegura Gandía, y se caracteriza por describir en su canto un suceso social o a un personaje del pueblo. Es una prolongación evolutiva y actual del antiguo Yambú, sostiene Martínez Rodríguez, si bien, según Orovio, adopta herramientas de la Columbia. Se cree que es el último estilo en aparecer y los distintos autores lo sitúan geográficamente en La Habana. Por lo tanto, este estilo es también de carácter urbano. En él se logra culminar la representación de la posesión sexual con el abrochao o vacunao, donde el hombre, en un descuido de la mujer, en medio de la danza, ejecuta un movimiento pélvico y erótico hacia el sexo de la mujer dando a entender que la hembra ha sido poseída por el macho. (Martínez Rodríguez, Orovio, Gandía). Algunas veces, ese gesto es sustituido por un movimiento de la mano sola o con un pañuelo. La mujer, por su parte, se cubre con su pollera para evitar el vacunao y luego la sacude para alejar de su cuerpo la energía sexual emanada del hombre (Afro-cuban Traditions). En este juego de atracción y repulsión, se identifican los roles del hombre y de la mujer con el del gallo y la gallina respectivamente.

El tempo del guaguancó es levemente más lento que el de la Columbia y más rápido que el yambú. La primera parte es la diana, que, como hemos mencionado previamente, es un fragmento melódico en el cual el cantante, dueño del único instrumento melódico de la rumba, su voz, improvisa un lalaleo con el objetivo de tararear la melodía que desarrollaría durante el canto. Luego, el cantante introduce el tema de la canción. El texto narrativo es libre y puede llegar a ser prosa aunque se interrumpe con una décima (estrofa octosílaba de diez versos también llamada “espinela”). Suele ser sobre amorio o patriotismo, o pueden referir a acontecimientos diarios, a personas o a cosas, y lo caracteriza el tono más bien melancólico en que son tratados los temas. En la tercera parte, los miembros del conjunto entran en un frenesí rítmico mientras se repite un estribillo. Es la alegría desbordante que hace contrapeso a la tristeza del tema: así se relativiza la desgracia que marca la alegría de la vida: “el negro es esclavo y se ríe”. El coro repite un patrón mientras el cantante improvisa.

“Muchos de los guaguancós eran composiciones anónimas. Las más antiguas datan de finales de la era colonial española en la Isla y se conocen como “rumbas del tiempo de España”. A pesar de sus ritmos netamente africanos, el guaguancó revela ciertas influencias españolas, especialmente en sus manifestaciones flamencas y de las décimas campesinas en los textos.” (Wikipedia).

d. Momentos de la Rumba

En cuanto a los distintos momentos de la rumba, Ramos Gandía los distingue del siguiente modo:

Diana- Fragmento melódico introductorio sin texto en el cual el cantante utiliza frases de incoherencia para ambientar.
Décima- El cantante improvisa un texto donde presenta el tema que da motivo a la rumba aunque el metro literario que utilizan los rumberos en esta parte no es siempre la décima.
Rompe la Rumba- Entran los instrumentos de percusión al ruedo, sale frente a los músicos una pareja de baladores o un bailarín (en la Columbia), y el cantante destaca en su texto alguna frase que será utilizada como estribillo por el coro para alternarla con las improvisaciones del cantante.

Fuente: TP sobre la Rumba - Grupo Danzón-Mambo

Ne pleure pas Jeannette (típica canción que me cantaban de chica)

2011-06-08T06:30:00.000-07:00

El lunes estaba cenando con un grupete de amigas. Como no tenemos otro momento para vernos, ya quedó establecido que todos los lunes juntarnos es nuestra prioridad. Es una buena manera de empezar la semana. Eso sí, la que falta sabe que tendrá que enfrentar serias consecuencias. En fin, este lunes surgió el tema de las canciones de nuestra infancia. Cada una se puso a cantar alguna canción que recordaba, por ejemplo: "dos y dos son cuatro, cuatro y dos son seis..."♫ ♪ Yo conocía algunas pero lo cierto es que mi mamá no fomentó mi aprendizaje de cosas argentinas sino que me inculcó cultura francesa para que no olvide mis raices. Por lo tanto, yo sólo podía acordarme de canciones en francés... Empecé a cantarles una, pero resultó ser triste: la historia de un viejo chalet (habitado y amado en algún momento pero ahora abandonado en medio de la montaña) que se derrumba por tanta soledad. Elegí un villancico francés, pero si bien la letra no era dramática, la melodía las deprimió, así que finalmente opté por un tema, una canción tradicional francesa que data del sXV, que era una de las que más me cantaban... Resultó no sólo ser triste la melodía y trágica la historia sino que generó un tema de discusión en la mesa: una canción peor que la otra! Con esto creciste? Tiene que ver con el romanticismo francés y toda esta cuestión de la estrecha relación entre arte, sufrimiento y locura? De ahí vendrá la alta tasa de depresión actual en Francia? En fin, no sé si mi generación se crió con estas canciones o si yo soy la única que mamó esta parte de la cultura, pero los dejo con la letra de este último tema (y con la traducción hecha por mi). A los que lean esta nota les pido que, si conocen canciones para niños francesas y alegres, me avisen y me las pasen!! Jej!

Ne pleure pas Jeannette

Ne pleure pas, Jeannette,
tra lala lalalala lalalala lala
Ne pleure pas, Jeannette,
Nous te marierons,
Nous te marierons.
Avec le fils d'un prince,
tra lala lalalala lalalala lala
Avec le fils d'un prince,
Ou celui d'un baron,
Ou celui d'un baron.
Je ne veux pas d'un prince,
tra lala lalalala lalalala lala
Je nen veux pas d'un prince,
Encor' moins d'un baron,
Encor' moins d'un baron.
Je veux mon ami Pierre,
tra lala lalalala lalalala lala
Je veux mon ami Pierre,
Celui qu'est en prison,
Celui qu'est en prison.
Tu n'auras pas ton Pierre,
tra lala lalalala lalalala lala
Tu n'auras pas ton Pierre,
Nous le pendouillerons,
Nous le pendouillerons.
Si vous pendouillez Pierre,
tra lala lalalala lalalala lala
Si vous pendouillez Pierre,
Pendouillez-moi z'avec,
Pendouillez-moi z'avec.
Et l'on pendouilla Pierre,
tra lala lalalala lalalala lala
Et l'on pendouilla Pierre,
Et sa Jeannette avec,
Et sa Jeannette avec
Sur la plus haute branche
tra lala lalalala lalalala lala
Sur la plus haute branche
Un rossignol chantait
Un rossignol chantait
Il chantait les louanges
tra lala lalalala lalalala lala
Il chantait les louanges
De Pierre et de Jeannette
De Pierre et de Jeannette

trad:

"No llores jeannette, te casaremos con el hijo de un príncipe o de un Barón.

-No quiero el hijo de un príncipe ni el de un Barón. Quiero a mi amigo Pedro, el que está en prisión.

-No tendrás a tu Pedro, lo colgaremos.

-Si cuelgan a Pedro, me tendrán que colgar a mi también."

Así, colgaron a Pedro junto con (su) Jeannette.

Sobre la más alta rama, un ruiseñor cantaba las alabanzas de Pedro y de Jeannette.

La Isla Siniestra (Shutter Island)

2011-05-31T07:09:00.000-07:00

Sinopsis

Año 1954, en plena Guerra Fría, cuando Teddy Daniels, un alguacil de Estados Unidos de América y Chuck Aule, su nuevo compañero de investigaciones, son llamados a Shutter Island para investigar la inverosímil desaparición de una astuta asesina en serie de una celda bajo llave dentro del impenetrable Hospital Ashecliffe. Rodeado de sagaces psiquiatras y peligrosos pacientes psicóticos en la remota isla azotada por lluvias y vientos huracanados, ellos penetran en una atmósfera espeluznante y volátil que sugiere que nada es lo que parece ser.

Ficha Técnica
Director: Martin Scorsese
Género: Thriller Psicológico
Duración: 2Hr 28Min
Reparto: Leonardo DiCaprio, Ben Kingsley, Mark Rufalo
País: Estados Unidos
Año: 2010

fuente:http://www.cinevistablog.com/la-isla-siniestra-shutter-island-critica/

***

Excelente película. Una de las pocas películas de Scorsese que no me resulta demasiado densa por momentos: el suspense intenso atrapa al espectador en forma constante, generando ansiedades, expectativas, re-lecturas... incluso en las escenas más descriptivo-surrealistas! La gama de colores así como la calidad de la fotografía ayudan a generar la atmósfera envolvente de la que nos vemos obligados a salir en el final, sacudidos por el contraste entre un mundo interno y un mundo externo.

En estos casos es que me interesa filosoficamente la cuestión de la subjetividad, de lo interno...

Si bien los post-modernos han intentado dejar de lado o superar la dualidad objetivo-subjetivo mediante giros en la forma en que pensamos estos conceptos, la interioridad es algo de lo que resulta difícil dar cuenta y que persiste en los planteos filosóficos actuales. Podemos etiquetar de "psicótico" o de "esquizofrénico" al que vive en una realidad paralela, encerrarlo en un loquero, medicarlo y decir: "ya está, esto es locura, y nosotros, los cuerdos, vivimos en la verdadera realidad". Pero bien que siguen jugando en la ficción con la incertidumbre de saber cuál es la realidad y hasta qué punto quién impone una como la verdadera no está operando/colaborando/fomentando un tipo de realidad en la cual imperan relaciones de poder y categorías establecidas que los que sacan provecho de ellas no quieren que sean cuestionadas.

Ojo, no estoy a favor de la teoría del conspirativismo global, o de que estamos todos alienados por "un sistema capitalista" (expresión que creo que se usa muy a la ligera para denominar algo que no es una entidad sino que lo constituimos como tal en función de la necesidad de un enemigo público contra el cual guerrear y culpar de nuestras insatisfacciones existencialistas). No. A los amantes de Foucault les digo que, tomada como noto que se hace en mi cotidianidad (dada mi propia limitación, buen puede ser una perspectiva absolutamente incompleta y equivocada), me parece una visión demasiado extrema y paranoica.

Tampoco pretendo desprestigiar a la psiquiatría ni a los avances científicos diciendo que por "enfermedad" se etiqueta a determinada gente sólo para encerrarla e invisibilizarla. Muchos reciben verdadera ayuda para salir de infiernos mentales y vivir mejor, doy fe de ello. No obstante, tampoco creo que declarar insano a una persona y encerrarlo como estrategia política o un recurso de quienes tienen un poder para no verse expuestos sea algo del pasado. No, ningún extremo me atrae.

Sólo creo que subjetividad-intersubjetividad-objetividad es un tema vigente, que debe ser problematizado una y otra y otra vez, teniendo en cuenta la mayor cantidad de casos concretos (ya sean personas catalogadas como sanas o como enfermas), y que lo que entendemos por "realidad" debe ser cuestionado de modo tal que podamos tener un pequeño margen constructivista, pensarnos activos y hacer realidades todos los días en base a decisiones tomadas en función de principios y valores que deseamos que sean fundamentales (todo esto, siempre en tanto sean flexibles y no se vuelvan dogmas)...

***

Quisiera saber, de los que vieron la peli, qué intepretaciones han formulado respecto del final. Yo tengo tres hipótesis aunque una de las tres es mi preferida.

Y si...

2011-05-29T20:46:00.000-07:00

Y entonces se mete el lenguaje entre vos y yo, mundo, y me enredo pensando contrafácticos...

Y si...

Bailando salsa ♪

2011-05-18T14:04:00.000-07:00

natsu*

Landslide

2011-05-16T09:24:00.000-07:00

En el camino del autoconocimiento, me asombra (y me aterra un poco) descubrirme tan cursi... Y bueno, si a pesar del fuerte escepticismo que impera en mi parte racional, tengo ingenuas predisposiciones mágico-románticas y me hace feliz cualquier instanciación de las mismas, tendré que hacerme cargo...

Dicho esto, dejo un temita (que me hizo recordar Glee) cuya melodia es simplemente hermosa :

I took my love and I took it down
I climbed a mountain and I turned around
And I saw my reflection in the snow covered hills
Well the landslide brought me down

Oh, mirror in the sky
What is love
Can the child within my heart rise above
Can I sail through the changing ocean tides
Can I handle the seasons of my life

uh oh... uh oh... ah...

Well, I've been afraid of changing

'cause I built my life around you
But time makes you bolder
Children get older
I'm getting older too
Well...

♪ ♫ ♫♪♫ ♪ ♪♫♪ ♫ ♪♫♪ ♪ ♪♫♪ ♫ ♪ ♫

Well, I've been afraid of changing

'cause I built my life around you
But time makes you bolder
Children get older
I'm getting older, too

Well I'm getting older too

So, take this love and take it down
Yeah

and if you climb a mountain and ya turn around
And if you see my reflection in the snow-covered hills
Well the landslide brought me down
And if you see my reflection in the snow-covered hills
Well maybe...

Well maybe...

Well maybe the landslide will bring you down ♫

Dixie Chicks, Landslide

En carne y hueso

2011-05-09T04:43:00.000-07:00

El pasado ha tocado a mi puerta. En un principio no supe si responder... Eran más las fantasías y lo adornado de un presente lejano que no podía delimitar mi yo actual para escucharme. Y si...? Es que todo tan lejano y a la vez tan vigente, tan constitutivo de ésta, mi realidad, que en su coherencia sigue escribiéndose con algunos pasos inconexos y giros tácitamente voluntarios. Pero decidí abrir... El impacto de lo lejano tan vigente. Lo vigente en el hecho de descifrarte todavía, de reconocerte en gestos, comentarios y posturas que creí ya superados en el inevitable transcurrir del tiempo y la sedimentación de experiencia que conlleva. Igual. En el mismo lugar. Y yo otra. Otra tan distinta que me cuesta verme reflejada en el pasado que llevás puesto. Qué fuerte tu hacerte carne de nuevo. Qué fuerte el quiebre de lo rememorado, aquello que con mi paleta fui llenando de colores para conservarte como necesito. Como deseo. Alguna vez te dije "extranjera en donde sea que esté, vos sos mi hogar"... Porque eras la calma en tanta tormenta y la mirada que me devolvía al mundo y a la vida. Eras, o así te vivencié. Y qué fuerte entender que te construí ajeno a tu entidad concreta para amarte y que, hoy sin adornos, tu yo se me aparece como lo que nunca fuiste para mí. Ahora, en mi cajita de secretos escribo una frase: "Ya no sos lo que conocí, amé y perdí, porque yo ya no soy la que fui".

Polémica afirmación acerca del conductismo

2011-05-04T15:01:00.000-07:00

Metapsi!

"A pesar del surgimiento de muchas teorías psicológicas antagónicas, el conductismo, funcional al fordismo en su momento, y actualmente al sistema de producción masiva en general, perduró y sigue vigente por su método de ensayo/error y repetición de conductas que moldea subjetividades del hacer carentes de reflexión."

[No cito la fuente deliberadamente]

Mis ojos

2011-05-03T15:54:00.000-07:00

Dónde están mis ojos

dónde

en el armario

puerta cerrada

entrecejo fruncido

dónde están mis ojos

olor a naftalina

olor a encierro o tal vez

a soledad

Dónde están mis ojos

olor a invierno.

Dónde el sabor a palabra nueva

a voz ajena

a interpelación.

Lo oculto del diálogo interno

tras pestañas vencidas

por el frío o algún abismo

en el que se han perdido los ecos del mirar.

Dónde están mis ojos

si no los resguardan mis pestañas.

En el armario

tras bambalinas

o tal vez esperando

bajo alguna luz de neón.

Defying Gravity

2011-04-04T09:57:00.000-07:00

"I've changed my mind; i'm not afraid this time, I really, really wanna try defing gravity"

Something has changed within me
Something is not the same
I'm through with playing by the rules
Of someone else's game

Too late for second-guessing
Too late to go back to sleep
It's time to trust my instincts
Close my eyes and leap

It's time to try
Defying gravity
I think I'll try
Defying gravity
Kiss me goodbye
I'm defying gravity
And you won't bring me down!

I'm through accepting limits
'Cuz someone says they're so
Some things I cannot change
But till I try, I'll never know!

Too long I've been afraid of
Losing love I guess I've lost
Well, if that's love
It comes at much too high a cost!

I'd sooner buy
Defying gravity
Kiss me goodbye
I'm defying gravity
I think I'll try
Defying gravity
And you won't bring me down!

Estados del Yo

2011-04-02T17:33:00.000-07:00

Según la

Teoría del Análisis Transaccional

de Eric Berne

Bye Bye Life

2011-03-30T18:50:00.000-07:00

○ I don't wanna talk

'cause it makes me feel sad ○

tres cuartos de perfil (o casi)

2011-03-08T12:48:00.000-08:00

Siempre que Hegel aparece en mi vida

mi cabeza queda tan atosigada

que durante un largo tiempo

sólo puede pensar en imágenes

De la autonomía y la heteronomía del Arte en la Teoría Estética de Adorno

2011-03-08T07:13:00.000-08:00

Quisiéramos trazar una breve elucidación conceptual para entender el concepto de negatividad en la estética de Adorno a partir de la siguiente frase: “El arte y las obras de arte son caducas no sólo por su heteronomía, sino también en la constitución misma de su autonomía”. No obstante, nuestra intención tropieza con una primera dificultad: para Adorno, el concepto de “arte” no puede definirse. En efecto, este concepto siempre está predeterminado por aquello que el arte alguna vez fue y sólo adquiere legitimidad en función de aquello que llega a ser. Pero entonces, ¿cómo hablar de arte? En su Teoría Estética, Adorno se centra en dos aspectos del arte: su particular autonomía y su inevitable heteronomía.

En palabras de Adorno, el arte niega su origen y, de este modo, es decir, desvinculándose de aquello de lo que procede a través de la negación, adquiere autonomía. No obstante, esta autonomía necesita de lo otro del arte para poder negarlo y determinarse. Luego, el arte es también heterónomo. Dado su carácter heterónomo, el arte extrae su concepto de las “cambiantes constelaciones históricas” (Adorno 1969 [1986]: 11). Así, en una relación de refracción con la sociedad, el arte se va transformando y va empujando su concepto hacía nuevos contenidos a medida que muta la sociedad (Adorno 1969 [1986]: 12).

Lo otro del arte es la sociedad. Si bien el arte es autónomo respecto de la sociedad en tanto la niega, es menester señalar que justamente al negarla, la incluye. Luego, la autonomía no es absoluta. De hecho, Adorno afirma que ella se constituye en función de la conciencia burguesa de libertad; “antes de formarse esa conciencia, el arte estaba ya en contradicción con el poder social pero no era todavía un para-sí” (Adorno 1969 [1986]: 295). La autonomía del arte es entonces resultado del movimiento dialéctico de la historia (Adorno 1969 [1986]: 9).

Una consecuencia de esta perspectiva es que la estética, en tanto filosofía del arte, no puede determinar si el arte ha entrado en la era de su ocaso, es decir, no tiene poder para decidir si ha de convertirse en la “nota necrológica del arte” (Adorno 1969 [1986]: 13). La estética meramente puede dejar constancia del fin, alegrarse del pasado y pasarse a la barbarie, dice Adorno. En este contexto, retoma la idea hegeliana de una posible muerte del arte y argumenta que, si bien ella es congruente con el sistema hegeliano, de la perspectiva de Hegel se deriva una consecuencia impensada: el contenido del arte bien podría no agotarse en las dimensiones de su vida y muerte sino que podría encontrarse en su propia transitoriedad. En el marco de esta lógica, tampoco es necesario que los contenidos del arte pasado decaigan si el arte mismo desaparece.

No obstante, Adorno no sostiene un “optimismo histórico filosófico de la fe en el espíritu invencible” (Adorno 1969 [1986]: 13), bien por el contrario, considera que el mismo contenido material puede quebrarse en su caída. Toda obra de arte es un instante, “un momentáneo detenerse del proceso” (Adorno 1969 [1986]: 16), para luego volverse pregunta y dejar de ser para-sí. “El arte es para-sí y no lo es, pierde su autonomía si pierde lo que le es heterogéneo”. Notamos entonces que la vitalidad del arte es relativa a su fuerza de resistencia social mientras que su caducidad supone su absorción por parte de la lógica de la identidad de la sociedad y su consecuente transformación en mercancía. En este sentido la caducidad de las obras de arte no sólo es relativa a su heteronomía, es decir, no sólo se relaciona con la materia de la que procede[1], sino que también lo es a la constitución misma de su autonomía.

Hasta aquí, hemos sostenido que lo heterónomo del arte es constitutivo de su autonomía en tanto que, para determinarse como autónoma, el arte necesita aquello de lo que proviene para negarlo[2] y que, al hacerlo, lo incluye. Luego lo constitutivo mismo de la autonomía del arte se encuentra en un movimiento dialéctico que impide que ésta sea de una vez y para siempre: la autonomía del arte nunca es absoluta. Entonces la caducidad de las obras de arte es también relativa a la materia del movimiento de negación por el cual se constituye como autónoma. Es cuando la lógica de la sociedad absorbe a las obras de arte que éstas caducan; la caducidad implica la pérdida de la dimensión crítica y el consecuente estar al servicio del lo hegemónico. Así, el momento de la negación que presupone la obra de arte es sólo un momento en la historia, superado casi inmediatamente por el incesante devenir histórico. Sin embargo, es justamente por la comunicación que mantiene el arte con lo otro de sí por medio de la no comunicación que aparece como refractario de la sociedad. La obra de arte, y el arte en general, es el lugar de la negatividad de lo social, la promesa de emancipación y como tal, no muere en tanto siga habiendo ruptura y promesa.

El concepto de negatividad es propio del método dialéctico de Adorno, según el cual no hay un momento de superación de los opuestos sino que éstos siempre aparecen como irreconciliables[3]. En el caso particular de su estética, este concepto implica que el arte se revuelve contra aquello que forma su mismo concepto, convirtiéndose en “algo incierto hasta en sus fibras más íntimas” (Adorno 1969 [1986]: 10). Dada esta capacidad de atacar sus estratos fundamentales y de modificarse cualitativamente, su carácter afirmativo es sospechoso porque, contrariamente a su naturaleza crítica, no se vuelve en contra de lo establecido sino que es funcional a lo meramente existente, favoreciendo el avance de todo aquello de lo que la autonomía del arte quisiera liberarse.

[1] Materia perecedera en tanto es superada en el cambio constante que supone el movimiento dialéctico negativo.

[2] Es decir, que el arte se separa de la sociedad negándola.

[3] A diferencia de la lógica del sistema que hegeliano, cuya dialéctica es positiva en tanto hay un momento de unidad de la unidad y de su negación.

extranjera♫

2011-03-07T10:11:00.000-08:00

Hay gente que es de un lugar.

♪

No es mi caso.

♫

Yo estoy aquí...

♫

Yo estoy aquí de paso.

♪

[Tres millones de Latidos]

J. Drexler

tus palabras

2011-02-22T18:06:00.000-08:00

Siento haber saturado en este entre

todos mis espacio vacío

habla pués

que colmando los tuyos

fisuras lo espeso de mi densidad

abriendo vitales sinsentidos

porque en tus palabras

soy la que piensas y no la que digo

y sólo así

sobrevivo

The deepest secret...

2011-02-09T19:45:00.000-08:00

here is the deepest secret nobody knows

(here is the root of the root and the bud of the bud

and the sky of the sky of a tree called life;which grows

higher than the soul can hope or mind can hide)

and this is the wonder that's keeping the stars apart

i carry your heart(i carry it in my heart)

e.e. cummings

I carry your heart with me

Una y tres sillas

2011-02-05T19:44:00.000-08:00

Joseph Kossuth

Tu sin mi

2011-02-05T16:11:00.000-08:00

Es terrible percibir que te vas
y no sabes el dolor,

que has dejado justo en mí.

Te has llevado la ilusión

de que un día tú serás

solamente para mi,

ohhh para mí.

Muchas cosas han pasado mucho tiempo

fue la duda y el rencor

que despertamos al ver
que no nos queríamos,

no ya no, ya no nos queríamos,

ohh no

Y ahora estas tu sin mí.
Y que hago con mi amor,

el que era para ti
y con toda la ilusión

de que un día tú fueras

solamente para mí,

ohh para mi.

Y ahora estas tu sin mí.
y que hago con mi amor,

el que era para ti
y con toda la ilusión

de que un día tú fueras

solamente para mí,

ohh para mi...

No comprendo puedo ver q el amor
que un día yo te di

no ha llenado tu interior
y es por eso que te vas

alejándote de mi
y sin mirar hacia atrás,

hacia atrás.

Pero yo, corazón, entendí

en el tiempo que pasó
que no nos servía ya

la locura de este amor
que un día así se fue

y que nunca mas volvió,

no volvió

Y ahora estas tu sin mí.
Y que hago con mi amor,

el que era para ti
y con toda la ilusión

de que un día tú fueras

solamente para mí,

ohh para mi.

Y ahora estas tu sin mí.
y que hago con mi amor,

el que era para ti
y con toda la ilusión

de que un día tú fueras

solamente para mí

ohh para mi...

Dread Mar I

Nota al pie: el problema con las canciones que se pegan es que las amás dos o tres días, las tarareás todo el tiempo... Y de pronto, te das cuenta de que NO PODÉS dejar de cantarlas, de pensarlas... Ahí, en ese preciso momento, comienza el odio, la irritabilidad, el rechazo. Con este tema, se podría decir que estoy en un "momento bisagra"... Me sigue gustando pero me está empezando a obsesionar... Que el amor no se transforme en su opuesto!

añoranzas de un cuerpo etéreo

2011-01-30T16:59:00.000-08:00

Hoy me desperté un poco nostálgica. ¿Qué buen pasado estaría añorando entre sueños? me pregunté. No pude distinguir en seguida el detonante de tal sentimiento, lo cual lo tornó angustiante de pronto. Necesitaba un por qué. A medida que se escurría el tiempo bajo una ducha rápida y frente a un sobrio desayuno, lo angustiante del sinsentido del sentimiento se volvía más espeso, más profundo, más intenso. La pequeña nostalgia llegó a ser una gran tristeza a medio día. Tristeza sin objeto, así a primera vista. Clavada en la boca del estómago, su sabor amargo trepaba por mi garganta hasta las delicadas papilas gustativas de la lengua. Quien tuviera una tristeza sobre la lengua y no pudiera escupirla por carencia de palabras... De la incapacidad de articular un por qué, la ausencia de razones. De esta ausencia, un sinsentido. Y el sinsentido, como siempre, arrastrando al borde del abismo. Serían las tres cuando recordé que aun ayer mi piel sentía tu piel besándome. Pero no podía estar añorando aquello que nunca fue mío, pensé. ¿O sí? ¿O el cuerpo se apropia de lo que la mente entiende que le es ajeno? La tristeza es del cuerpo, de este cuerpo que vuelve a individuarse, a ser uno consigo mismo, a dejar de ser. Por eso es una razón irracional saber y no poder dejar de desear. A medida que ocupaba mayor lugar la entidad del cuerpo, esta materialidad que se sirve de una pequeña palabra para hablar de sí y atribuirse pensamiento, la angustia se disolvía. En última instancia, la tristeza volvióse una nostalgia desteñida de pasiones: el cuerpo fantaseado y la expectativa siempre habían sido más excitantes que la contundente realidad. Un cuerpo sin peso. Etéreo. Remembranzas de una idealización... Y las razones del sentir se volvieron razones del pensar. No, no puede añorarse lo que nunca fue, sentí, y nada añora este cuerpo más que aquello que ha sido pensado por él mismo.

wings

2011-01-28T17:51:00.000-08:00

•If you see the wonder of a fairy tale

You can take the future even if you fail•

Cejas

2011-01-23T17:59:00.000-08:00

Los que me conocen saben que puedo estar horas dibujando. Si me conocen un poco más, saben que mis típicos dibujos son caras. Pruebo mil y un expresiones, mil y un facciones, juego con posibilidades lógicas de las estructuras óseas y de la musculatura. De gusto, claro. Algún día me dedicaré a estudiar la técnica del dibujo y de la pintura, pero por ahora sólo sigo mis impulsos.

Tengo épocas. A veces me centro en las comisuras de los labios y lo relevante de la más mínima mueca para la expresión global del dibujo. Otras, mi mayor interés pasa por la forma de los ojos. Muchas de las veces, me fascinan las distintas formas de las cejas y lo impactante que resulta para plasmar un determinado perfil lo sutil de su forma y movimiento.

Hoy, cejas. ¿Se nota? Es que quiero mostrarles tres formas que tienen algo en común: son rectas. La mirada dulce e inocente se asocia a la ceja recta. Sabido es que en las animaciones es donde se evidencian las emociones o los estados psicológicos que se asocian a cada forma (las cejas arqueadas en pico, por ejemplo, dibujan expresiones malvadas).

¿Qué les despiertan estas imágenes?

¿Qué expresiones son claramente identificables?

(y la pregunta hollywoodense!!

¿De quiénes son estos pares de ojos?)

el pecado de tomarse en serio

2011-01-21T17:48:00.000-08:00

Está en cartelera la película de "el retrato de Dorian Gray". Recuerdo haber visto la versión de A. Lewin (1945) de chica... peliculón en blanco y negro!! Después, siempre me quedé con las ganas de leer el libro, pero por esas cosas de la vida, nunca tuve ocasión. Cuando vi que habían hecho un remake... Bueno, qué mejor excusa? Y acá estamos, leyendo al amigo Oscar como aperitivo antes de pisar (después de muchos meses!) la sala del cine. No les pasa que, cuando hacen una peli basada en una novela, primero van a la novela, y después a la peli? En sentido inverso, hay algo del orden de la creatividad, de la libertad de la imaginación que se pierde en el camino.

Hoy me quedo con una pequeña frase de O. Wilde:

"La humanidad se toma demasiado en serio. Es el pecado original del mundo. Si el hombre de las cavernas hubiera sabido reír, la Historia sería otra."

p.d.: "El nombre de la Rosa" también hubiera sido otra historia si la risa no estuviera tan descalificada por la tradición!

Jardin d´hiver

2011-01-05T13:33:00.000-08:00

Jardin d'hiver

Keren Ann

Je voudrais du soleil vert

Des dentelles et des théières

Des photos de bord de mer

Dans mon jardin d'hiver

Je voudrais de la lumière

Comme en Nouvelle-Angleterre

Je veux changer d'atmosphère

Dans mon jardin d'hiver

Ma robe à fleurs sous la pluie de novembre

Tes mains qui courent, je n'en peux plus de t'attendre

Les années passent, qu'il est loin l'âge tendre

Nul ne peut nous entendre

Je voudrais du Fred Astaire

Revoir un Latécoère

Je voudrais toujours te plaire

Dans mon jardin d'hiver

Je veux déjeuner par terre

Comme au long des golfes clairs

T'embrasser les yeux ouverts

Dans mon jardin d'hiver

Ma robe à fleurs sous la pluie de novembre

Tes mains qui courent, je n'en peux plus de t'attendre

Les années passent, qu'il est loin l'âge tendre

Nul ne peut nous entendre

2011

2011-01-01T16:25:00.000-08:00

1/1/11

Ante la incertidumbre de un año que comienza, atravesada por el tiempo que pasa indefectiblemente... algo de Beckett:

¿Dónde ahora? ¿Cuándo ahora? ¿Quién ahora? Sin preguntármelo. Decir yo. Sin pensarlo. Llamar a esto preguntas, hipótesis. Ir adelante, llamar a esto ir, llamar a esto adelante.

El innombrable

(1953)

periferia

2010-12-31T15:20:00.001-08:00

Del centro para adentro

este "yo" que refiere a un mi

-que se cree dueño y señor-

pierde por completo la perspectiva

y así

desde tan cerca

tan lejos

casi como mirar desde arriba

o perderse en un abajo

(en este mirar sin estar

nadie estableció referencias)

¿Y entonces?

Sólo queda evidenciado el hecho:

la incapacidad del juntarse de costado,

o del horizontalismo

o de la paridad

(por utilizar palabras elegantes

que parecen importantes

y tienden a pesar más)

Pero como bien dice el dicho

"al hecho, pecho"

una vez contempladas las figuras

(y ya que mencionamos la cuestión del peso)

opto por tomar las riendas

y terminar sugiriendo

que equilibremos las balanzas

como si decirlo fuera hacerlo.

Inteligencia Corporal

2010-12-28T09:17:00.000-08:00

"Verdaderamente son pocos los que saben de la existencia de un pequeño cerebro en cada uno de los dedos de la mano, en algún lugar entre falange, falangina y falangeta. Ese otro órgano al que llamamos cerebro, ese con el que venimos al mundo, ese que transportamos dentro del cráneo y que nos transporta a nosotros para que lo transportemos a él, nunca ha conseguido producir algo que no sean intenciones vagas, generales, difusas y, sobre todo, poco variadas, acerca de lo que las manos y los dedos deberán hacer. Por ejemplo, si al cerebro de la cabeza se le ocurre la idea de una pintura o música, o escultura, o literatura, o muñeco de barro, lo que hace él es manifestar el deseo y después se queda a la espera, a ver lo que sucede. Sólo porque despacha una orden a las manos y a los dedos, cree, o finge creer, que eso era todo cuanto se necesitaba para que el trabajo, tras unas cuantas operaciones ejecutadas con las extremidades de los brazos, apareciese hecho. Nunca ha tenido la curiosidad de preguntarse por qué razón el resultado final de esa manipulación, siempre compleja hasta en sus más simples expresiones, se asemeja tan poco a lo que había imaginado antes de dar instrucciones a las manos. Nótese que, cuando nacemos, los dedos todavía no tienen cerebros, se van formando poco a poco con el paso del tiempo y el auxilio de lo que los ojos ven. El auxilio de los ojos es importante, tanto como el auxilio de lo que es visto por ellos. Por eso lo que los dedos siempre han hecho mejor es precisamente revelar lo oculto. Lo que en el cerebro pueda ser percibido como conocimiento infuso, mágico o sobrenatural, signifique lo que signifique sobrenatural, mágico e infuso, son los dedos y sus pequeños cerebros quienes lo enseñan. Para que el cerebro de la cabeza supiese lo que era la piedra, fue necesario que los dedos la tocaran, sintiesen su aspereza, el peso y la densidad, fue necesario que se hiriesen en ella. Sólo mucho tiempo después el cerebro comprendió que de aquel pedazo de roca se podría hacer una cosa a la que llamaría puñal y una cosa a la que llamaría ídolo. El cerebro de la cabeza anduvo toda la vida retrasado con relación a las manos, e incluso en estos tiempos, cuando parece que se ha adelantado, todavía son los dedos quienes tienen que explicar las investigaciones del tacto, el estremecimiento de la epidermis al tocar el barro, la dilaceración aguda del cincel, la mordedura del ácido en la chapa, la vibración sutil de una hoja de papel extendida, la orografía de las texturas, el entramado de las fibras, el abecedario en relieve del mundo. Y los colores. Manda la verdad que se diga que el cerebro es mucho menos entendido en colores de lo que cree. Es cierto que consigue ver más o menos claramente lo que los ojos le muestran, pero la mayoría de las veces sufre lo que podríamos designar como problemas de orientación cuando llega la hora de convertir en conocimiento lo que ha visto. Gracias a la inconsciente seguridad con que el transcurso de la vida le ha dotado, pronuncia sin dudar los nombres de los colores a los que llama elementales y complementarios, pero inmediatamente se pierde perplejo, dubitativo, cuando intenta formar palabras que puedan servir de rótulos o dísticos explicativos de algo que toca lo inefable, de algo que roza lo indecible, ese color todavía no nacido del todo que, con el asentimiento, la complicidad, y a veces la sorpresa de los propios ojos, las manos y los dedos van creando y que probablemente nunca llegará a recibir su justo nombre. O tal vez ya lo tenga, pero sólo las manos lo conocen, porque compusieron la tinta como si estuvieran descomponiendo las partes constituyentes de una nota de música, porque se ensuciaron en su color y guardaron la mancha en el interior profundo de la dermis, porque sólo con ese saber invisible de los dedos se podrá alguna vez pintar la infinita tela de los sueños. Fiado en lo que los ojos creen haber visto, el cerebro de la cabeza afirma que, según la luz y las sombras, el viento y la calma, la humedad y la secura, la playa es blanca, o amarilla, o dorada, o gris, o violácea, o cualquier cosa entre esto y aquello, pero después vienen los dedos y, con un movimiento de recogida, como si estuviesen segando la cosecha, levantan del suelo todos los colores que hay en el mundo. Lo que parecía único era plural, lo que es plural lo será aún más. No es menos verdad, con todo, que en la fulguración exaltada de un solo tono, o en u modulación musical, estén presentes y vivos todos los otros, tanto los de los colores que ya tienen nombre, como los que todavía lo esperan, de la misma manera que una extensión de apariencia lisa podrá estar cubriendo, al mismo tiempo que las manifiesta, las huellas de todo lo vivido y acontecido en la historia del mundo. Toda arqueología de materiales es una arqueología humana. Lo que este barro esconde y muestra es el tránsito del ser en el tiempo y su paso por los espacios, las señales de los dedos, los arañazos de las uñas, las cenizas y los tizones de las hogueras apagadas, los huesos propios y ajenos, los caminos que eternamente se bifurcan y se van distanciando y perdiendo unos de los otros. Este grano que aflora a la superficie es una memoria, esta depresión, la marca que quedó de un cuerpo tumbado. El cerebro preguntó y pidió, la mano respondió e hizo."

José Saramago

La caverna

(pp. 105-107, ed. Alfaguara)

n.a.: Nótese lo necesario de la disociación en el lenguaje para poder transmitir una visión metafísica holista.

Caer en las palabras

2010-12-25T07:09:00.000-08:00

"Lo que pretendo cuando leo poesía es caer"

Ser poeta es una postura política: escribir poesía es lo más anti económico que existe porque no genera un cambio en la economía monetaria. Siempre hubo intercambio, no obstante hoy ha cambiado hasta tal punto que hemos perdido contacto con el otro. Hoy el intercambio pasa en gran medida por el dinero. Con la poesía pretendo ser parte de quienes fomentan un intercambio a partir de la experiencia. Mi postura es volver a lo sensorial y a lo perceptivo. Mi postura es volver al otro.

Basado en la charla con Marcelo Carnero, Poeta.

Te conocí bailando en un bar II

2010-12-21T14:34:00.000-08:00

continúa: http://unpocodepasion.blogspot.com/2010/08/te-conoci-bailando-en-un-bar.html

Te encontré aquella noche en el bar. No fue casualidad. "Yo salgo hoy -Yo también". Tus amigos, vos a un lado, y yo, en espejo. Fue encontranos y seguir vos y yo, nada más. Desde entonces, ocupaste mi espacio con tus palabras, mi espacio con tu topografía corporal, y yo te dejé. Mi espacio con la textura de tu piel y mi tiempo con tus ideas descabelladas. Mi tiempo, enredado entre la maraña de tus proyectos imposibles y tus fantasías de ensueño. Ocupaste mis risas. Y yo te dejé. Te apropiaste del campo de juego de mis miradas. Fuiste principio y fin de pensamientos insólitos. Y yo te dejé; al principio estuvo bien. Mi tiempo, el nuestro, y mi espacio, ambos dos. Pero sin querer verlo, sabía que arrasabas con las horas y los lugares, capitalizándolo todo, volviéndolo tuyo. De tanto no querer ver por sólo mirarte, me ahogué en tu presencia y permanecí junto a vos así, muerta. Muerta por mucho tiempo. Yo en cuerpo, tu cuerpo, aislante del mundo, impermeable a la mutabilidad del vivir.

Continuará...

Recuérdale mirarte

2010-12-05T15:47:00.000-08:00

Lejos
muy lejos de este cuerpo
este hombre
¿dónde?
peleando batallas de lenguaje
clavando dagas y puñales
acallando sus propias verdades
¿dónde?
en el grito que se alza
de quien ya ni sabe por qué pelea
agotado de arremeter contra el viento
los hombros ardientes bajo el sol
las mejillas y la nariz heladas.
Recuérdale mirarte
que su tiempo no es el nuestro
Cuando sus ojos escapen a los tuyos
entiende que ya no está
aunque puedas aun tocarlo.
Recuérdale mirarte
que la presencia de su mirada
es garante de que sigue allí contigo
que cuando tiene los ojos perdidos
lejos
muy lejos de este cuerpo
este hombre.

La carne y el cuerpo

2010-11-24T19:24:00.000-08:00

En su correspondencia con la princesa Elizabeth, Descartes afirma que hay cosas que no pueden ser pensadas en el ámbito de la metafísica. Algo escapa al pensamiento y parecería sólo ser accesible en el ámbito de la experiencia (de la vida cotidiana). Luego, hay una oposición entre pensamiento y experiencia, de la que se derivan las dicotomías mediado/inmediato y pensable/inefable (esto último siempre relacionado con los sentidos). Pensadores como Merleau-Ponty, en franca oposición al dualismo cartesiano, desplazan el eje de los problemas filosóficos al ámbito de la experiencia. En tanto ella es encarnada y situada, ello implica una reivindicación del cuerpo (como principio y fundamento) concebido como aquello olvidado por la tradición filosófica. No obstante, según Nancy se cuelan secuelas de las categorías de la modernidad en estos intentos, lo cual les quita la fuerza argumentativa.
Para Nancy, la tradición no ha olvidado al cuerpo. De hecho, sostiene que todo aquello que ha sido pensado bajo el nombre de alma/mente/pensamiento no ha sido otra cosa más que la experiencia del cuerpo. El problema es lo que se entiende por ‘cuerpo’: la tradición occidental no tuvo acceso al cuerpo sino que quedó entrampada en alguna de sus nociones simbólicas, en los ‘cuerpos significantes’. Lo que se denominó ‘cuerpo’, como siempre estuvo subsumido a otra instancia no extensa, nunca fue más que la encarnación de un significado. De este modo, los cuerpos extensos desaparecen bajo el imperio del significado y, en este proceso de descorporalización, se vuelven llagas o agujeros negros que todo lo engullen.
Analicemos los problemas del enfoque de Merleau-Ponty para luego centrarnos en la propuesta nancyana. En un movimiento opuesto al de la interioridad propio de la filosofía moderna, Merleau-Ponty se preocupa por externalizar la trama de sentidos mediante la noción de carne: “el mundo está hecho con la misma tela del cuerpo” y el cuerpo “pertenece al tejido del mundo” (Merleau-Ponty, [1964] 1977:17). Los cuerpos empiezan en y con el mundo y nunca dejan de engrosarse. Esta concepción implica una relación directa entre cuerpos en la que se desdibujan los límites individuales para dar lugar a la intersubjetividad (La noción de intersubjetividad es de por sí problemática en la perspectiva nancyana porque implica pensar en relación que se establece entre sujetos previamente constituidos) constituida y constitutiva del mundo-de-la-vida. Para Nancy, Merleau-Ponty hace de lo exterior una ‘interioridad tupida, una caverna repleta, colmada de intencionalidad’. De este modo, cae en un nuevo ‘cuerpo significante’, el cuerpo vivido, que, como tal, ocupa el lugar del cuerpo extenso haciéndolo desaparecer.
¿Cómo salir de los cuerpos significantes? ¿Cómo acceder a la extensión, a la materia evitando los velos simbólicos del lenguaje? Nos encontramos aquí con una de las claves para leer pensadores como Nancy: ellos se encuentran siempre en las fisuras del lenguaje, es decir, de nuestro sistema de pensamiento. La alternativa que proporciona Nancy frente a la ontología monádica pluralista es una ontología de la superficie en la que prima la relación de susceptibilidad. Esta relación excede las relaciones meramente lógicas y es propia del tocarse de las cosas. Lo que se relaciona son superficies no espesas, porque todo lo que hay está en la superficie de exposición, que, no obstante, se mantienen diferenciadas las unas de las otras.0 Así, el tocar como con-tacto entre dos in-tactos se distingue, por un lado, de una relación que acontece como segunda instancia entre dos cosas ya discernibles en sí y, por otro, de la fusión (¡si todo fuera lo mismo, lo uno, no habría tacto posible!). Esta ontología remueve la lógica binarista entre lo activo y lo pasivo en tanto que no es algo que hacemos (acción de un sujeto) o algo que percibimos (afección) sino que el tocar es algo que se da de manera impersonal.

Acerca de Yasmina Reza

2010-11-23T15:25:00.000-08:00

"La frivolidad nos salva, por eso las mujeres somos menos aburridas". Así se intitula la nota a Yasmina Reza que salió el viernes 5 de noviembre del 2010 en EL PAIS.com (una de las pocas que existen ya que a esta mujer no le gusta ser entrevistada).
[Después de leer Art y de ver Un Dios Salvaje, doy crédito a mi pequeño fanatismo momentáneo por esta dramaturga... En particular el minimalismo de Art y el trágico personaje de "Verónica" de Un Dios Salvaje me han cautivado.]
En esta nota, Yasmina distingue frivolidad de futilidad: "no me gusta nada la futilidad, lo que no es profundo, lo que no mira al interior de las cosas. Pero la frivolidad es otra cosa, la frivolidad nos salva. Y por eso las mujeres son menos aburridas que los hombres, porque pueden hablar de la muerte y dos segundos después del color de un vestido y las dos cosas forman parte de la vida."
Después de escribir sobre Sarkozy, Yasmina califica a los políticos de "frágiles", de hombres que no viven de verdad sino que huyen del tiempo... Me suena al trabajo sobre la enfermedad de la cultura occidental denunciada por Nietzsche que estoy escribiendo... Los filósofos, los políticos, los intelectuales... Son todas personas tristes y problemáticas?! mmmh...
De todas formas, la parte que más me gustó, en particular porque me remite a una pregunta interna mía, es la siguiente:
"Periodista: Cuando Sarkozy gana las elecciones y se convierte en presidente de la República, le confiesa que por fin ha llegado pero que no es feliz.
Yasmina: Ahí demuestra que es trágico tener un sueño y cumplirlo."
Es todo!

ilustración

2010-11-17T16:09:00.000-08:00

through the window

2010-11-16T13:41:00.000-08:00

Me voy, volando por ahí

·•·

Soy de la cuidad con todo lo que ves

Con su ruido, con su gente, consume vejez

•·.·•·.·•

Me voy, volando por ahí

espejito

2010-11-16T13:22:00.000-08:00

Look at your face in the mirror
I am there inside

Confesión

2010-11-09T10:06:00.000-08:00

Cada día,

la vida me da una nueva vuelta de tuerca.

Qué enrosque!

Meta132

2010-10-26T19:00:00.000-07:00

¿Viste esos carteles de Macri que dicen "En colectivo, ahora te movés más rápido"? le grita un colectivero del 132 a otro desde su ventanilla abierta. Silencio entre los pasajeros. La charla entre colectiveros es siempre una situación muy violenta. El vozarrón del conductor resuena en todo el chorizo de metal, entre cada caluroso, apretado, oloroso pasajero, no discrimina edad, mp3 o estudio. Un extranjero podría pensar que se están puteando. Pero no. Son dos compañeros colectiveros teniendo una charla amena. Faltan los mates. Le dice eso sobre los carteles, y esperamos todos la respuesta, que es sólo presumible, porque los gritos del otro conductor estallan sólo dentro de su colectivo. "Se nota que eso lo dicen los políticos que NO viajan en colectivo" le contesta a su respuesta mi conductor. Y tiene razón, me digo a mí misma. ¿Cómo no se me ocurrió eso mirando lo que Hace Buenos Aires? Qué sabiduría de 132.

rosas furiosos

2010-10-22T09:48:00.001-07:00

En mi balcón,

los colores, furia desaforada precipitándose al indeterminado abismo de la vida.

MetaDios ¿se podrá?

2010-10-19T16:07:00.000-07:00

" Me has traído aquí, qué quieres de mí, preguntó, Por ahora, nada, pero un día lo querré todo, Qué es todo, La vida, Y mi vida para qué la quieres, Todavía no es tiempo de que lo sepas, aún tendrás que vivir mucho, pero vengo a anunciártelo, para que vayas disponiendo el espíritu y el cuerpo, Señor, dime, Calla, no preguntes más, la hora llegará, ni antes ni después, y entonces sabrás qué quiero de ti, Oírte, Señor, es obedecer, pero tengo que hacerte una pregunta más, No me aburras, Señor, es preciso, Qué pesado eres, hombre, a ver, qué te pasa ahora,..."

El evangelio según Jesucrito

***

Es destacable como a Dios le cabe la onda de generar expectativas y ansiedades en los pobres mortales que después, llenos de dudas e inseguridades, no pueden más que preguntarse y preguntar, viviendo en la eterna espera de al menos una respuesta, pero ninguna será dada por Dios, que a penas mete un poco el dedo en la llaga que ya se aburre de los quejidos y lloriqueos, y aún más de las súplicas y de las lamentaciones.

la inescapabilidad del sueño

2010-10-19T16:01:00.000-07:00

"Despierto suena el sueño de cuando duerme

y, dormido,

al mismo tiempo que intenta desesperadamente huir de él,

sabe que es para volver a encontrarlo, otra vez y siempre,

este sueño es una presencia sentada en el umbral de la puerta

que está entre el sueño y la vigilia,

al salir y al entrar tiene que enfrentarse con ella"

J. S.

El Evangelio...

(Alfaguara Eds., p. 141)

Algunas pasiones propias

2010-10-09T18:59:00.000-07:00

Cosas que me gustan (no están en orden de importancia):

la cien por la mañana.
rock pop melódico (Bryan Adams, Chris De Burgh [lady in red], Richard Marx [right here waiting for you]... cursi y meloso, sí, pero no me canso de escucharlos)
La salsa, por Dios y la virgen y todos los santos, como me gusta bailar salsa.
Bailar. Toda la vida. Bailar.
La percusión.
Quino (ay ay me fascina)
Las novelas históricas deliciosamente escritas (ahora ando con el evangelio según Jesucristo... ya postearé algo de eso).
La ciencia ficción ideológica.
Tertulias existencialistas con mi grupito posmo.
Nietzsche.
El saxo y la armónica.
Mi perro.
El roce del lápiz graso sobre papel. Dibujar.
Pintar. ah... La ondulación de la tinta y del acrílico.
Mis flores (igual ando triste porque tengo una azalea fallida que ya no florece).
Películas. La última en fecha: los inútiles, de Fellini.
Arte y gente artísticamente apasionada.
Encontrar el núcleo de una idea, desarrollarla y ver a dónde me lleva... Escribir.
Ustedes. Todos. Sus miradas. Sus locuras. Sus mundos. Sus palabras. Sus gestos.
Solcito y brisa en la playa (o en la plaza... si no queda otra).
El mar. Siempre.

Hay mucho más...
[¿Y a vosotros, qué os gusta?]

Right Here Waiting

2010-10-09T18:37:00.000-07:00

Oceans apart day after day
And I slowly go insane
I hear your voice on the line
But it doesn't stop the pain

If I see you next to never
How can we say forever

Wherever you go
Whatever you do
I will be right here waiting for you

Whatever it takes
Or how my heart breaks
I will be right here waiting for you

I took for granted, all the times
That I though would last somehow
I hear the laughter, I taste the tears
But I can't get near you now

Oh, can't you see it baby
You've got me goin' CrAzY

Wherever you go
Whatever you do
I will be right here waiting for you

Whatever it takes
Or how my heart breaks
I will be right here waiting for you

I wonder how we can survive
This romance
But in the end if I'm with you
I'll take the chance

Oh, can't you see it baby
You've got me goin' cRaZy

Wherever you go
Whatever you do
I will be right here waiting for you

Whatever it takes
Or how my heart breaks
I will be right here waiting for you

Right Here Waiting

Richard Marx

dibujo de teléfono

2010-10-02T15:57:00.000-07:00

Escribo tan retorcidamente como pienso. Por eso dibujo. Se darán cuenta que los trazos retorcidos son los que le dan carácter y expresión al dibujo. Nada racional, pura pasión sin filtro.

Se llama "dibujo de teléfono" porque es uno de tantos garabatos que hago cuando hablo por teléfono. No puedo tener las manos quietas, me concentro más en lo que me decís si dibujo. Así que, cuando me llames, ya sabés: estoy retratando una mirada. Llamame, quizá los trazos varien según quien esté del otro lado del teléfono y hasta reflejen las vibras que cada cual transmite. ;)

impulso de muerte

2010-09-29T16:03:00.000-07:00

Y después de abrumadora racionalidad en un blog supuestamente supeditado a las pasiones, un poco de impulsividad dionisiaca.

Muerte al escolasticismo filosófico.

Meta ya saben que... Es todo. Por ahora.
"Que fluya, que fluya", y la piedra se hizo arena, y la arena se esparció en el mar.

1º precepto de la razón

2010-09-23T18:20:00.000-07:00

Pienso...

y luego me complico

Agosto

2010-09-23T18:15:00.000-07:00

SUBLIME

Últimos dos fines de semana. No se lo pierdan por nada♥

el ser, la tecnología y yo

2010-09-18T07:55:00.001-07:00

Una conocida mía tiene un celular samsung con un programita que identifica canciones. Creo que tener ese teléfono sería la solución de todos mis problemas.

Más allá de esta frase trillada que expresa una falsa necesidad, típico de esta sociedad de consumo, me doy cuenta que nunca presto atención a quién canta o a cómo se llama la canción y, en consecuencia, me fascinan 850 mil millones de temas que no puedo buscar en internet porque no tengo ningún dato para rastrearlos. Además, después de un tiempo, directamente me olvido y ya está, eso que tanto me gustó no existe más, nunca existió.

Definitivamente ese programita en algo portátil como un celular o un mp3 sería la solución de toda una secuencia de enrosques que terminan pareciendo problemas de terapia.

;)

Los dejo con una frasecita de un querido maestro:
"El mundo "aparente" es el único; el "mundo verdadero" no es más que un añadido mentiroso..."

F.N.

Películas de István Szabó

2010-09-13T08:01:00.000-07:00

István Szabó

István Szabó (1938 en Budapest,Hungría - ) es un director húngaro bastante conocido y, según Wikipedia, es considerado uno de los mejores exponentes del cine de ese país. Se considera que muchas de sus películas caen bajo el género cine de autor, en especial aquellas en las que explora la historia reciente del país desde la perspectiva de su generación (Apa (Padre) 1966; Szerelmesfilm (1970); Tűzoltó utca 25. (1973)). En los '80 y '90 se volvió más masivo con la trilogía Mefisto (1981), Colonel Redl (1984) y Hanussen (1988). Ya en los '90 dirige películas en inglés, entre las que se destacan Sunshine, el amanecer de un siglo (1999) con Ralph Fiennes, y Being Julia (2004), que obtuvo una nominación al Oscar por la actuación de Annette Bening. Dice Wikipedia: "Szabo ha trabajado algunas de sus principales películas con el actor austríaco Klaus Maria Brandauer, y su amigo el director Lajos Koltai. En 1996 recibió el Premio Pulitzer por su serie documental "Los cien años del cine"."

¿Por qué les cuento esto?

Porque estos días estuve viendo Sunshine en la tele, una hermosa película de tres horas que muestra tres generaciones de una familia judía que vive en Budapest, en un comienzo en el imperio Austro-Húngaro y que luego atraviesa el período de Guerras y de turbulentos cambios que acontecieron en la primera mitad del siglo XX. Más allá de las diferentes lecturas que pueden hacerse de la película, la verdad es que me gustó mucho. No profundiza nada en particular, sólo muestra, dejando ver puntitas de enormes icebergs que chocan entre sí y se agitan en las aguas. La temática de las dos guerras mundiales, de cómo se inventaban conspiraciones para justificar determinadas acciones, de cómo los ideales se realizan en Crímenes que, creo yo, no somos concientes que somos capaces de cometer... Todo esto siempre me interesó muchísimo. En este contexto, dos libros que leí de muy chica, 1984, de Orwell, y Un mundo Feliz de Huxley, siempre hacen eco en mi cabeza cuando me pregunto cómo pensar en la sociedad actual, cuando trato de ver el alcance de las consecuencias de los sucesos del siglo pasado y/o de decidir que acciones emprender en pos de sumar un granito de arena para mejorar las cosas. En fin... Cuando busqué al director, me encontré con que también había dirigido Being Julia. Yo recuerdo que fui a verla al cine y que realmente tocó algo adentro mío, esta vez, en relación al arte y a la vida cotidiana del artista. No pretendo hacer un análisis de estas pelis, sólo quiero recomendarlas y que cada uno viva en su mundo interior su propia experiencia.

Subte

2010-09-13T06:52:00.000-07:00

Continuación de "Te conocí bailando en un bar" en http://unpocodepasion.blogspot.com/2010/08/te-conoci-bailando-en-un-bar.html

Un vagón del subte A. Vos, agarrado de una de las argollas para no perder el equilibrio, ojeabas por encima del hombro de una mujer canosa un diario que, desde donde yo estaba parada, parecía ser La Nación. Entre tus piernas se tambaleaba una bolsa de cartón de COMPLOT llena de libros y papeles. El verde militar de tu campera resaltaba el pardo de tus ojos y la atención con la que recorrías los titulares. Como ajena a tu mundo, te espiaba balancearte en tu cuento. Cada mueca, cada gesto y cada suspiro iban escribiendo tu presente ante mi, lectora tranquila que intentaba leerte entre líneas.

De repente te saliste de la página para avisarme que nos bajábamos en la próxima estación. Te besé y sólo entonces te hiciste concreto. Llegamos a Loria, me tomaste de la mano y nos dirigimos a las escaleras. Por un momento, me perdí en la fantasía de lo que denominamos "futuro", ya pensando en cómo sería el local que estábamos yendo a visitar y visualizando la realización de nuestro proyecto.

Pasamos por el molinete y me trajiste de vuelta a este mundo con un beso en la mejilla. Recordé todo de pronto. Recordé el escozor de la piel que tu mera presencia me genera, la ansiedad por verte cuando los horarios de la rutina obstaculizan nuestro encuentro, el olvido del mundo en el vasto suelo de tu piel. Recordé, como si fuera sólo una sensación efímera que se disolvería para siempre en el próximo segundo, como la última oportunidad de sentirte tanto, de vivirte... Y te amé en lo inmóvil de la abstracción del transcurrir del tiempo.

ART

2010-09-05T15:07:00.000-07:00

"Arte nos presenta a tres amigos bien situados, que ponen en peligro su relación a causa de una divergencia de opiniones sobre... el arte. ¿Quién no ha sentido alguna vez unas ganas locas de reírse o de gritar como si le hubieran estafado ante lo que considera el último ultraje o montaje publicitario sobre la nada que nos presenta cierta vanguardia? Uno de los amigos acaba de adquirir un cuadro de aproximadamente un metro sesenta por un metro veinte a un precio... de vanguardia.

La compra desencadena un debate sobre la pintura y el arte en general, una puesta en perspectiva del fenómeno de la creación y, en consecuencia, de las distintas maneras de percibir el mundo. La desproporción entre la causa y el efecto, en la discusión, provoca una serie de altercados violentos y desmesurados que producen finalmente risa. Una risa que surge constantemente de nimiedades -de un tono de voz demasiado condescendiente para el gusto de uno, de la expresión de una grosería insoportable por parte de otro-, y esas nimiedades son las que hacen que todo se altere y acaben con toda posibilidad de comunicación.

¿Hay que elevar al artista a la categoría de divinidad, como hace uno de los personajes de la obra, o es mejor no creer en nada, como propugna otro? Por medio de situaciones incesantemente cómicas, los actores no cesan de dirigirnos sus preguntas. ¿Qué valor hay que otorgar a nuestra percepción de los seres y de las cosas? ¿Hay un pensamiento que se oculta y que intentamos desesperadamente aprehender? En definitiva, ¿no es la aventura humana la revelación del fracaso perpetuo de nuestras aspiraciones y el aviso de nuestros límites? En un juego dramático que rechaza representar la anécdota, se revelan las grandes preguntas que se plantea la sociedad moderna: una sociedad de mercado en la que el dinero es la referencia de calidad, en la que el compromiso no está dictado por la defensa de unos ideales sino por la defensa de los interesas particulares. Y, al final, el valor de los individuos no reside en lo que son, sino en lo que se puede hacer con ellos. Unos retos, un gran debate público, presentados en forma divertida en la tribuna de un teatro que brilla por su vivacidad y su humor."

Josep María Flotats

sobre

ARTE

de Yasmina Reza.

El arte malo: el arte de aparentar

2010-08-28T21:29:00.000-07:00

DEL OBSERVARSE DE SÍ MISMO

§ 4.

El darse cuenta de sí mismo no es todavía un observarse a sí mismo. Esto último es una síntesis metódica de las percepciones adquiridas de nosotros mismos, que suministra la materia para el diario de un observador de sí mismo y conduce fácilmente a la exaltación y a la ilusión.

El atenderse a sí propio, cuando se tiene que tratar con los demás, es, sin duda, necesario, pero no ha de hacerse visible en el trato mismo, pues entonces hace parecer azorado (cortado) o afectado (retorcido). Lo contrario de ambas cosas es el desembarazo (l'air dégagé), un confiar en sí mismo hasta creer que no se ha de ser juzgado por los demás desfavorablemente para el propio decoro. El que se coloca cual si quisiera juzgar, mirándose al espejo, cómo se conduce, o habla oyéndose hablar (no meramente como oyéndole hablar otros), es una especie de actor. Quiere representar un papel y forja una ficción de su propia persona; con lo cual, si se percibe este esfuerzo en él, pierde en el juicio de los demás, porque suscita la sospecha de una intención de engañar. -La franqueza en la manera de mostrarse exteriormente, que no da motivo ninguno a semejante sospecha, es lo que se llama un comportamiento natural (que no por serlo excluye todo arte bello y educación del gusto) y agrada por la mera veracidad en las exterioridades. Donde al par brilla en el lenguaje la franqueza de la simplicidad, esto es, de la falta de un arte del fingimiento que se ha convertido en regla, la franqueza se dice ingenuidad.

Immanuel Kant:

Antropología

En sentido pragmático.

Versión española de José Gaos

p.22

Citando a Kant en continuación con el post anterior "Pensamiento Breve, Sin Motivo ni Finalidad" http://unpocodepasion.blogspot.com/2010/08/pensamiento-breve-y-sin-motivo-ni.html

La complainte de la butte

2010-08-27T05:37:00.000-07:00

La lune trop blême

Pose un diadème

Sur tes cheveux roux

♪

La lune trop rousse

De gloire éclabousse

Ton jupon plein d'trous

La lune trop pâle

Caresse l'opale

De tes yeux blasés

Princesse de la rue

Soit la bienvenue

Dans mon coeur brisé

♫

Les escaliers de la butte sont durs aux miséreux

Les ailes des moulins protègent les amoureux

Petite mandigote

Je sens ta menotte

Qui cherche ma main

Je sens ta poitrine

Et ta taille fine

J'oublie mon chagrin

Je sens sur tes lèvres

Une odeur de fièvre

De gosse mal nourri

♫

Et sous ta caresse

Je sens une ivresse

Qui m'anéantit

Les escaliers de la butte sont durs aux miséreux

Les ailes des moulins protègent les amoureux

Mais voilà qu'elle trotte

La lune qui flotte

La princesse aussi

Sous le ciel sans lune

Je pleure à la brune

Mon rêve évanoui ♪

La Complainte de la Butte

Patrick Bruel

Pensamiento Breve, sin Motivo ni Finalidad

2010-08-16T10:39:00.000-07:00

Mi pregunta:
Si la escenificación es la puesta en escena de lo común, de lo cotidiano, para sacarse a uno mismo de esa cotidianidad y ver en otros su propia realidad (porque uno, estando dentro, poco puede ver), y así identificar roles y dinámicas, entender las razones de quienes en apariencia actúan de manera incomprensible, pensar y pensarse ¿para cuestionar y elegir?... o si es el mero representar del factum, la mera descripción no prescriptiva de nuestra historia, ambigüa como la vida misma, que es más interpretación del intérprete (que tantas hay como intérpretes existan) que realidad unívoca y unidimensional... O si es un acto puramente simbólico, que representa lo representado, personifica el significado mismo, lejos, tan lejos de referentes, significantes o entes. No sé. Hay otras caracterizaciones. Pero, ¿qué es? Si es el mero aparecer, la máscara trás la que artistas sufren dolores de alma y cuerpo y salen igual, con la sonrisa imperante, "the show must go on", entonces, es careta sin rostro. ¿Y el pensar es el ser?

¿Sólo cuenta lo que es sobre el escenario? Luces de sala oscuras, reflector y artista, un cuerpo que comunica y una expresión límpida que conmueve, nada más, nada menos. El resto, ¿la vida?, opaca y oblicua como las relaciones interpersonales, es lo que se monta detrás de la escena, y a su vez, lo que le da forma y contenido.

***

¿Dónde estamos? Tras bambalinas o sobre el escenario. Mi pregunta es...

La vida es un sueño

2010-08-16T08:00:00.000-07:00

"¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ficción,
una sombra, una ilusión,
y el mayor bien es pequeño.
¡Que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son!"

Calderón de la Barca

La vida es un sueño

Palabras sueltas

2010-08-13T16:13:00.000-07:00

Si es un relato sin sentido
el punto de apoyo de lo inestable
un pensamiento desordenado y disperso
el mero impulso pasional obsesivo
sigue siendo, no obstante
así que, atentos.

Te conocí bailando en un bar

2010-08-06T00:30:00.000-07:00

Me reía con Ana de los ritos de levante del boliche. Atrás, dos tipos hablaban fuerte sobre nosotras, decidimos jugar un poco y nos pusimos a bailar clavándonos mutuamente las miradas. Como si nada, les sonreímos de reojo y volvimos a cruzar miradas. Nos trajeron bebidas, charlamos un rato, nos terminamos los tragos, pegamos media vuelta y los dejamos atrás. "Queremos volver con nuestras amigas" y otra vez todas juntas en ronda, yo sólo conocía a tres.

Me divertía lo borracha que estaba Juana. Le trajeron empanaditas chinas y se quejó del olor. Finalmente se comió una pero nos obligó a olerla. Dejó las otras dos sobre la barra ($60 las tres empanaditas. Es funcionaria del estado. Un cargo importante. ¿Qué son $60? Y yo que pagué $15 el taxi para llegar antes de las diez -no sea que haya que pagar entrada- pensando que de ahora en más sólo tendría que usar productos Día para la casa, al menos este mes, para no quedarme sin un mango). Juana nos refregaba su mano post-empanadita por el pelo, se acercaba a olernos, le molestaba ser la única con aroma a especias.

Yo me alejé un poco del grupo. Una chica, al lado de la tarima, escondía la copa de champagne vacía en su cartera. Me sonreí para mis adentros y entonces, tus primeras palabras. "Qué hermosa sonrisa". No te miré siquiera. Eras uno de tantos que pasaba. Me acuerdo que después le dije a Ana: "pobres los hombres, en estos lugares tienen que estar inventando a cada rato recursos y formas de acercarse a las minas". Es que yo ya tenía en la mira a alguien y no quería perderlo de vista. Me sentía chiquita cuando se daba vuelta hacia mí pero no podía evitar fijar mis ojos en él. Mirar es mi única estrategia. Te fuiste, creo. Y la noche siguió.

Al final, de tan interesante, él que elegí resultó ser aburrido. Lo supe a penas abrió la boca, pero no me lo quise admitir hasta que me encontré pensando en las actividades de mi siguiente día mientras fluían sus historias. Ana me rescató de tanta monotonía y nos fuimos a la barra. Tu segunda aparición: Estás cansada? Porque ya no sonreís. Que denso, pensé. Pero esta vez te registré. No me olvido más de la expresión de tus ojos, algo ingenua pero firme. Ana me susurró algo, ya no recuerdo qué. Nos quedamos hablando vos y yo. Entre Lady Gaga y Barry White nos arrancamos un pedazo de vida. Algunas series, los simpsons, el blues, el soul... De la música y de la vida se fueron uniendo los labios. Con palabras. Sólo con palabras. Hasta que Juana me violentó por atrás: Me voy. Nos vamos todas. Quedate. No, me voy con ustedes.

Esa noche me llamaste por teléfono y me invitaste a tomar algo al otro día. Yo dudé, como hago con todas las cosas. Después vemos, te respondí. ¿Tan pronto me tenías que llamar? Hubiera quedado ahí si dos días después no te hubiera llamado yo para vernos. ¿Por qué? Por esa mirada algo ingenua pero firme. Sólo por eso. No me entendías, yo tampoco a mí, pero está bien. Tomamos tantas cosas esa tarde, un café, el subte, mucho frío.

***

continuará...

vos yo y mi conciencia

2010-07-26T16:10:00.000-07:00

Viste cuando te dicen ¡ojo! estás haciendo muchas cosas

-no pero yo puedo yo puedo

Relajateeeeeee

Es una paradoja lo que me estás diciendo;

como si, por pensar en relajarme, no me tensionase aun más!

(por no usar la palabra estress, que según dicen algunos

médicos, es una etiqueta vacía. La tensión, en cambio, por

el hecho de poder consistir en una cuestión meramente

muscular, tiene realidad empírica)

- Ay ay relajate relajate

shhh "callese hombre horrible" -siempre en mi disco rígido

alguna cita de los simpsons- cómo hago menos? me gusta

TODO

El tema es la energía. Si todo es un deber ser, todo está

sobrecargado. Si algunas o muchas cosas son realizaciones

de la idea de felicidad, entonces son respiro, recreo, alegría.

El tema es cuando algo que era pura pasión pasa a la esfera

del deber -el deber de la autosuperación, digo, sin exigencia

externa- y la obligación embarra el sentimiento. ¿Hay que

buscar otra pasión o limpiar la que ya tengo de todo vestigio

de imperativos?

Yo puedo yo puedo y fruncís el ceño en el medio de una fiesta

porque estás haciendo un esfuerzo para divertirte

WHAT?!

Cómo te esforzás para divertirte?

Así: sonrisa.

-Eso es ser careta.

-...

Pero si la careteada es el resultado que querés de tu

devenir, sin la cual no hay devenir posible porque la

mala onda genera más mala onda y así hunde?

- De qué estabamos hablando?

- De que quisiera dejar de trabajar en el call center para

dedicarme a lo mío. Estuve tirando CV y hay dos jardin de

infantes que me llamaron.

- Está bárbaro. Si el call center era transitorio... Relajate!

Y otra vez. Que no entiende que si soy maestra de niños,

todos los niños me tienen que amar, y con esa premisa, así,

a priori de cualquier práctica o trabajo, ya se me fueron las

ganas de y prefiero quedarme cómoda en el call center.

Violetas y Verdes

2010-07-22T18:27:00.000-07:00

Demasiada teoría

me deja

en estado

VISUAL

Violetas

Verdes

De la conciencia y la felicidad

2010-07-18T18:01:00.000-07:00

Estoy quemada, pero hay que estudiar. ¿Cual es el fin de estudiar?
Tener conciencia (cuanto más sabés, más consciente sos, dicen)
y ser feliz (eso llega cuando dejás de estudiar para algo tan choto como un final porque ya te lo sacaste de encima)
¿Se pueden cumplir las dos metas?

Retrocedemos un poco. "La política moderna es teología secularizada"... Si, estamos en plena modernidad. El argumento es el que sigue:

1. El mundo se divide en verdadero y falso.
2. La verdad, lo legítimo, lo absoluto es el bien.
3. Lo ilegitimo, lo falso, lo parcial es el mal.
4. Yo pienso luego existo.
4.1. ¿Por qué? Porque primero te conocés a vos mismo en tanto sujeto que conoce, porque el objeto de tu conocimiento no resulta ser más que vos mismo objetivado en forma de "mundo natural".
5. El "mundo natural" es orden causal.
5.1. Orden causal es una categoría del pensar.
5.2. El "mundo natural" es pienso (el Yo pienso debe poder acompañar a todas mis representaciones. Fuimos de Descarte a Kant).
6. Pienso es una opinión.
7. La verdad no es opinión.
7.1. La opinión cae bajo "Lo ilégitimo, lo falso, lo parcial", es decir, bajo el concepto del mal.
7.2. Pienso cae bajo el concepto del mal.
7.3. Pienso es conciencia
7.4. La conciencia es mala.

Conclusiones del asunto: es pecado original tener conciencia porque la conciencia te saca del determinismo causal del mundo físico y te pone como fundamento absoluto de vos mismo: sos libre larepu... Ah, y claro, la verdad no existe.
Evidencia empírica que respalda el argumento: "Meditar es una enfermedad. Si no hay crisis, no se piensa; ninguna persona feliz puede estudiar filosofía, y lo digo muy en serio." Dotti, Teóricos del 2005 sobre el Segundo Discurso de Rousseau.

Corolario: aunque la felicidad no es el fin al que tiende la humanidad, porque no hay finalidad en absoluto, mi opinión es que pensar y ser feliz no se excluyen el uno al otro. Según lo establecido anteriormente, lo único que cuenta es la opinión. Mi opinión es ley. He dicho.

sermundo

2010-07-12T20:48:00.000-07:00

El lenguaje es un lugar demasiado oscuro y complejo. ¿Será por eso que, en mi caso, digo con verdad bailando? ¿Será por eso que sólo puedo expresar de manera transparente dibujando? Transparente para mí, claro. Hay que ver si lo es para el que mira/interpreta el dibujo... En general, no articulo los conceptos de manera tan rigurosa como para poder decir exactamente lo que tengo en mente. Cuando estamos entre conocidos y hay muuucha confianza sí, porque no estoy mediada por ningún tipo de metapensamiento. Pero por lo usual hay algún factor que implica en mi algún grado de repliegue, por lo cual no sólo reacciono unos segundos tarde y parezco colgada de una palmera (y esto es motivo de risa para los que ya me conocen de pe a pa), sino que se pierde la espontaneidad. Capaz que a veces la única que lo nota soy yo, pero no importa como se ve desde afuera: soy yo quien vive conmigo todo el tiempo, o no? Espontaneidad es cuando no hay mediación de la autorreferencia. Entonces, tiempo propio y tiempo del mundo coinciden. Pleno ser en el mundo. ¿Es ser sin pensar? ¿Es ser sin lenguaje? ¿O es más de lo mismo, de esa ficción de la condición de naturaleza que no es más que mera fantasía? Fantasía del que es espesor pero quiere devenir aire. Invisible. Leve. Una mera condición de posibilidad. Bailar. Bailar es fluir (salvo cuando hay algún tipo de mirada enjuiciadora, y ahí se rigidiza el cuerpo). Bailar es ser nada. Es llenarse de música y jugar con las disposiciones pragmáticas corporales. Es llevar al límite la energía, disminuirla, hacerla explotar, focalizarla en distintos lugares del cuerpo. Es soltar torso, hombros y cervicales (que después de leer mucha filosofía es un acto heroico). Visualizo y la libertad impera. No pienso, no calculo, imagino. Imágenes, formas, relieves, pliegues y segmentos. Y de la imagen al dibujo. Dibujar es deslizar a través de un lápiz graso -que acentúe cada trazo, cada sombra, cada roce- imágenes sobre papel. Es sacar de sí lo que, desde dentro, no se puede ver tan claramente. Es poner en perspectiva. Es crear, es nacer, es rehacer(se) una y mil veces. Quiero. Quiero vivir en el arte.

Otto e mezzo

2010-07-07T06:14:00.000-07:00

"Otto e mezzo (Ocho y Medio en castellano, de ahora en más 8 ½) es una de las más conocidas películas del director de cine Federico Fellini (1963), concebida como formando parte de la corriente neorrealista italiana. En el neorrealismo, fuertemente influenciado por el movimiento realista poético francés, la figura del director es clave. Así, las realizaciones cinematográficas italianas de los ‘60 suelen denominarse “cine de autor”. El movimiento neorrealista se caracteriza por distanciarse de cuestiones políticas para mostrar una realidad social cuyo trasfondo es la profunda depresión posguerra que impera en el continente europeo. De este modo, es recurrente tanto la representación de la situación económica precaria como la de la frustración y crisis -con matices existencialistas- que predominan a nivel social. En particular, la película de Fellini se centra en el acto de creación en sí mismo. Dado que es autorreferencial y autobiográfico, 8 ½ muestra el proceso de su propia gestación a través de la representación del proceso de síntesis interno del director, en el cual se entremezclan sus recuerdos, sus fantasías y la realidad.

Cuestiones generales

8 ½ es autorreferencial respecto de sí misma en tanto muestra el proceso de su propia gestación: está plasmado como ésta va naciendo de una síntesis interna que arduamente logra elaborar el director. Es autorreferencial, en un segundo sentido, respecto de Fellini consigo mismo: el director que personifica el actor Marcello Mastroianni, Guido, que es el protagonista de la historia, representa a Fellini mismo, director real, en el transcurso del proceso de creación real de 8 ½. Es autobiográfica en tanto los personajes, los hechos, los recuerdos de Guido y sus fantasías representan la realidad de Fellini, su entorno, sus propios recuerdos y fantasías. En consecuencia, en la película hay varios niveles pero para este breve análisis alcanza con señalar al menos tres: el nivel de la película en sí, el nivel del proceso creación de la película dentro de la película misma y el nivel de la autobiografía del director, que es el nivel de la historia.
En el aspecto formal, es difícil reconocer límites definidos porque, si bien identificamos una narrativa, la sucesión cronológica y la estructura causal de los eventos se ven alteradas por recursos como la iteración extrema, la dilatación hiperbólica de un instante o la trivialización de momentos dramáticos. Se apela a la intertextualidad: es en virtud de la mezcla entre hechos que tienen lugar en un espacio-tiempo determinados, siempre involucrando de manera directa al protagonista, recuerdos de éste, que no tienen demasiadas referencias específicas, y fantasías, reconocibles por lo cómico o incluso por lo absurdo de la situación, que se va constituyendo la trama. La historia se va dibujando a través de contenidos más que de formas.
No hay una cristalización de conceptos, ni estereotipos de personajes. Más bien, la película es un espacio de libre diálogo entre distintas perspectivas de la sociedad (el mundo de la religión/de la liberación sexual, el mundo del marketing/del arte, el mundo conservador/de la ruptura, etc.) que a su vez tiene lugar dentro del restringido margen de lo que el director es capaz percibir en ese momento de su vida. Las estructuras de sentido son abiertas, es decir que se neutraliza la resolución de los conflictos en tanto que se rechaza toda respuesta definitiva a los enigmas que se plantean. Esto nos invita a pensar que el rol del espectador paradigmático es activo, que es un “co-jugador" en este juego propuesto por 8 ½ que, en tanto proceso creador hecho objeto estético, genera rupturas de la linealidad entre significado y significante que permiten repreguntar, cuestionar el orden instituido, resignificar y hacer visible lo invisible.

Cuestiones específicas

Piernas de mujer:

En 8 ½ los cuerpos de las mujeres aparecen como cuerpos cotidianos, vividos, verdaderos. Nos centramos específicamente en el aspecto de las piernas de las distintas mujeres: las piernas de la amante, siempre estilizadas y delicadas, las piernas con celulitis de la bailarina del harén, la única que además muestra la cola, las carnes de las piernas de la Saraghina... Cada par de piernas es propio de cada cuerpo de mujer, y no son demasiado parecidos entre sí. Se ven defectos, manchas de la piel, imperfecciones… en contraposición con el único par de piernas que aparece en Nine, propio del cuerpo joven, sano, bello, firme, pulcro, perfecto de la modernidad (Le Bretón 1990:132), disfrazado de distintas maneras generando así la ilusión de identidades diferenciadas (Riviere 1992:30).

Guido, sus mujeres y el amor:

Si bien Guido es la figura central entorno al que van y vienen mujeres que fueron constitutivas de su ser, su protagonismo no implica que las mujeres dependan de él o vivan por él. Tan sólo se trata de cómo él las percibe. Cada cual tiene su vida. Es justamente la complejidad de matices que operan en la caracterización de los personajes de 8 ½ y de las relaciones que mantienen entre ellos lo que permite que diversos discursos circulen con cierta libertad evitando caer en un discurso unívoco. Y en esta lógica, el Guido de Fellini roza por momentos lo “políticamente incorrecto” al incursionar en sus más delirantes deseos. Tal es el caso de la escena en que Guido fantasea con un harén compuesto por todas las mujeres que ama y que amó, quienes se reúnen de buena gana para servirle a él, el hombre-amo-domesticador. Si bien en esta escena se podría leer una exhortación machista a poseer a las mujeres en cuanto objeto e incluso castigarlas ante el menor intento de transgresión, es justamente el carácter irónico, grotesco y desmesurado de la misma lo hace de ella una escena especialmente crítica respecto de las relaciones que objetualizan al ser querido. Esto se reafirma a nivel argumentativo en la última escena, en la que Guido finalmente reconoce que el amor no implica ni posesión, ni el deseo de cambiar a los demás, o la imposición de cambiar uno mismo, sino que el amor es simplemente la aceptación del otro en cuanto otro."

[Fragmento de De un número fraccionado a un número entero: análisis comparativo y crítico de Otto e mezzo y Nine, por Natascha y Karina]

Actorazzo

2010-07-06T21:09:00.000-07:00

Frase de colectivo:

"Soy excelente actor, lo que pasa es que me inhibo frente a gente desconocida.
-Pero entonces no sos tan buen actor...
-Si! Si! Sólo tengo que entrar en confianza con la gente. Claro que si el público cambia todos los días se complica..."

***

Entrada nº 100

2010-06-28T07:17:00.000-07:00

Cobrando entidad

2010-06-25T19:45:00.001-07:00

Irrumpiste en mi sueño. Te aprovechaste de algún momento de debilidad en la vigilia, tantos que los hay, y te sumergiste hasta el fondo de la médula esperando para resurgir. Y así, anoche te pesqué metiendo tu nariz por mis pagos. Primero, me sorprendiste vos, es verdad. Pero, y no es por hacerme la superada, te cuento que mis sentidos ya me habían venido con el cuento de que rondabas por ahí. Entonces, me sorprendiste dentro del limitado margen de libertad que yo te dejé como para que aparezcas. Ah, ¿pensabas que podías hacer lo que se te cantara? No. Yo sabía sin saber, y presentía sin sentirte. Tenía curiosidad por verte actuar. Estaba yo ahí de espaldas. Vos por atrás, llegando de a poco. Y yo, pero desde una perspectiva englobante, mirándote, yo, desde todos los rincones, mirándote acercarte a mi, ese "mi" que era, ahora lo sabés, tan sólo una partecita mía. Cuando me tocaste el hombro, te apareciste a un costado. Yo soñaba con los velos de los siete colores ondeando sutilmente. Tu silueta abajo de un velo. Mi sorpresa. Encontrarte. Conocerte. Y unos minutos para caer en la cuenta de que ya te había notado. Cobraban entidad en tu cuerpo y en tu nombre sensaciones que me hablaban de algo que aun no podía identificar por creerlas tan mías, por no poder separarlas de mi, sensaciones que resultaron no ser más que un signo, el signo de tu presencia. Irrumpiste pero yo también insistí. Y si ahora estás, es fruto de mi anhelo, de mi esfuerzo, de mi decisión. En mis sueños porque al principio eras fantasía -pura magia o la mera ilusión del final feliz- y ahora sos concreto. Irrumpiste en mis sueños porque sé que ya vos entendidad autónoma estás más cerca que nunca de mi mano y en el estado onírico te construyo una y otra vez para, cuando llegue el día, poder al fin tocarte. Y serás el nuevo principio o la primera piedra de esta torre. Y serás el fin de todo lo que fue sin jamás haber podido ser.

Blowin

2010-06-22T16:12:00.001-07:00

Es increíble como algunas cosas confluyen en un momento particular de tu vida, como si el universo entero confabulara para hacerte oír lo que tiene que decirte.

Mi mundo lo pide a gritos... Bob Dylan.

Blowin' In The Wind

How many roads must a man walk down

Before you call him a man?

Yes, ’n’ how many seas must a white dove sail

Before she sleeps in the sand?

Yes, ’n’ how many times must the cannonballs fly

Before they’re forever banned?

The answer, my friend, is blowin’ in the wind

The answer is blowin’ in the wind
How many years can a mountain exist

Before it’s washed to the sea?

Yes, ’n’ how many years can some people exist

Before they’re allowed to be free?

Yes, ’n’ how many times can a man turn his head

Pretending he just doesn’t see?

The answer, my friend, is blowin’ in the wind

The answer is blowin’ in the wind
How many times must a man look up

Before he can see the sky?

Yes, ’n’ how many ears must one man have

Before he can hear people cry?

Yes, ’n’ how many deaths will it take till he knows

That too many people have died?

The answer, my friend, is blowin’ in the wind

The answer is blowin’ in the wind

·
We are nothing but dust in the wind...

[nota mental: lo peor de todo esto es que creo que una de las primeras entradas de este blog es practicamente esto mismo... Todo vuelve... Como la dialéctica sin síntesis je]

La Tierra en el cielo

2010-06-19T09:07:00.000-07:00

Y para ser coherentes con esta crísis metafísica

acá va una letra de Agarrate Catalina

DIOS

Es una obsesión del ser humano

Siglos intentando hablar con Dios

Y se ve que Dios anda ocupado

Porque mucho no nos respondió.

Puede ser que no nos dé pelota

Hay que ser realistas una vez

El pudiendo ver el universo

No va a andar mirando VTV

Perdón si nos desubicamos con esto de hablarte

Mandarte un mensaje de texto no quedaba bien

Sabrá disculpar el idioma pero era imposible

Ponerse a aprender arameo pa hacer el cuplé.

El tema de vos y Jesús no nos queda muy claro

Si vos sos Jesús y Jesús es tu hijo a la vez

Y encima en el medio estaría el espíritu santo

Que no es ninguno de los dos pero es uno y solo tres.

Nos vas a enloquecer!

Quisiera... que me firmes tu remera

Con la S de Señor.

Sin ser ofensivo Jesús te salió medio flaco

Peludo, de barba y chancletas el hijo de Dios

Le falta tener la matera colgada al costado

Y andar con la genchi en Balizas cantando en un fogón.

Tu nene te ahuyenta a los fieles de tu propia iglesia

No pueden rezarles tranquilos los del Opus Dei

Mirando con susto su imagen se hincan y piensan

Será el diputado barbudo del MPP.

Decinos... si tu sangre es como el vino

Hacé una transfusión.

No vayas a pensarte que soy ateo

Te sigo a todos lados poniendo huevos

Pero no te parece que vas muy seguido por el Vaticano?
Podrías darte una vueltita cada tanto a ver los africanos.

No queremos ponernos en tus zapatos

Bah, en realidad sandalias pa ser exactos

Con equilibrio y con justicia vos haces perfecto tu trabajo

Aunque lo del Tsunami el equilibrio se te fue un poco al carajo.

Fue la naturaleza no nos des bola

Capas que te pasaste con esa ola

Y vos no ese gran Dios que siempre sabe todo y nunca falla, eh?

Dejá no lo hagas calentar que estamos muy cerquita de la playa.

Algún motivo serio habrás tenido

Porque errar es humano y vos sos divino

Divino con mayúscula no te confundas no fue un piropo

Según dice la iglesia los homosexuales vos los querés poco.

Pasemos a otro tema si no te importa

A menos que prefieras hablar de tortas.

Eso fue un chiste no te enojes fue para aliviar tensiones

Si los obispos son tan varoniles porque usan camisones?

Si no te cae mal acá va un consejo

Un día poné un Papa que no sea viejo

Pues con la edad que tienen se les hace medio corta la carrera

Apenas da nomás para unas misas y en seguida ya la quedan.

Sabemos que precisa mucha experiencia

Es como a los goleros les da presencia

Seguro que elegir un Papa no debe ser una cosa fácil

Pero el viejito nuevo que elegiste justo fue a salirte nazi.

(Era vichar el currículom nomás vo!)

escalones

2010-06-18T17:47:00.000-07:00

De dónde me miran estos gestos de los adentros, de los infiernos
En dónde se invierte la topografía hegemónica del valor
y dónde pierde su belleza y su verdad lo sublime
Cuándo lo etéreo pasó a ser tan denso
tan socavante como tierra
y cuándo el fondo
comenzó a ser
principio

Rouge y Pentagrama

2010-06-13T19:22:00.000-07:00

Le dije a mi chico

Esta noche no me esperes a dormir

me seduce la Luna Nueva

no la puedo resistir

Cuando afuera esté oscuro

y adentro brille la luz

Vamos chicas hagan juego

Desangremos otro blues

Una, dos, tres, cuatro damas

Rouge y Pentagrama

Una, dos, tres, cuatro damas

Rouge y Pentagrama

Entre días de Acapulco

Entre noche de divagar

Entre gorditos piratas

Entrenadas a no entregar

Lágrimas y adrenalina

Lo sabemos hacer

También patearon años duros

las piernas de esta mujer

Una, dos, tres, cuatro damas

Rouge y Pentagrama

Una, dos, tres, cuatro damas

Rouge y Pentagrama

En las Estrellas

Negras y Azules

el Master sigue

Hilvanando

Su plan...

Las Blacanblus

Rouge y Pentagrama

(1998)

***

Presentación en vivo en la Trastienda:

http://www.youtube.com/watch?v=bIKmWtPw7Qg

hegemonía

2010-05-25T16:12:00.000-07:00

shit

2010-05-24T12:21:00.000-07:00

Hoy no tengo poder de síntesis

utilitarismo

2010-05-19T20:21:00.000-07:00

una pérdida de tiempo. eso. necesitar saber yayaya si sirve o no. si sí, vamos bien, es una inversión, aúnque tener el resultado final sin el proceso sería mucho más económico. si no, ya fue, bochado-hundido, desechado, descartado. para qué agarrarle cariño a algo que tiene fecha de vencimiento a priori. nono ya fue. menos tiempo perdido, cero inversión y puros resultados. pero ¿serían resultados? con el no-proceso, ¿qué hay? los resultados, ¿son resultados de qué? no sé, no importa, lo que importa es ver lo concreto y lo concreto es la flor florecida, no el espantoso yuyo que se toma todo el tiempo del mundo para devenir lo que le dicta su esencia como si en el camino pudiese darse el lujo de resultar ser otra cosa. el yuyo se vuelve tortuga, la tortuga agua, el agua tiempo y el tiempo presente. he aquí la solución a la búsqueda de resultados constantes: presente constante, pero no de ese presente que cuando lo conscientizás ya fue sino de ese que vivís y sentís y toda la cosa. sería todo flores. nunca génesis ni degradación. flores abiertas de par en par, eternas. resultados cristalizados. roca. la pura nada de lo estático. ya no sería tiempo así que ya no importaría perder el tiempo (o encontrarlo).

RE-pliegue

2010-05-13T19:44:00.000-07:00

And so it is

Just like you said it would be

Life goes easy on me

Most of the time

And so it is

The shorter story

No love, no glory

No hero in her sky

Damien Rice

The Blower's Daughter

Colores

2010-05-04T05:52:00.000-07:00

Empezó una mañana gris y terminó violáceo: ayer la vida fue violeta con retazos plateados. Hoy, matices ladrillo queman las pupilas; ladrillo de hojas secas, del rubor de trasnoche que olvidé en la cartera. Y es que "el color obliga" y a veces el verde y otras aguamarina. Transmiten y generan un poco de alegría aunque se imponga el día triste como luz de neón. El frío se desliza entre chocolates y cremas. Lágrimas negras, combinan con el abrigo y con cuaquier par de zapatos. Algunos pasteles de estación con aroma a fresa abrigan la voz y las penas, o las callan, o las limitan. Y el alcohol en gel con aloe pasa de mano en mano. Si hoy somos los villanos, es porque estamos opacos, oscuros, pesados. Mañana alzarán los ojos las transparencias puras, las que ocultan la carne... Y todo será de nuevo tan liviano, tan insoportablemente etéreo, probablemente tan falso. "Es la ficción de un papel celofán sedoso que no deja ver lo que envuelve", lo enmascara hasta ahogarlo. La lluvia remueve pinturas y sólo quedan las piedras, color arena de río, color mar de canela. El color obliga: turquesas y fuxias desenfrenados quiebran la moderación de los tonos avena. Seremos los revolucionarios de las pasiones exaltadas, de los colores primarios en donde la luz no alcanza.

Abril

2010-04-30T15:52:00.000-07:00

Último día del mes de abril. Cuando era chica yo decía que abril era MI mes, porque en abril cumplo años. Cada vez que conocía a alguien que también había nacido en abril me ponía muy contenta y sentía que compartíamos algo muy fuerte. Después empecé a escuchar que las canciones nombraban este mes... "quién me ha robado el mes de abril" "esperando abril" "abril sin ti" "como luna de abril"... En la literatura también, junto con noviembre, abril es el mes más nombrado. Noten que siempre 'abril' está relacionado con el amor, con esperanzas del corazón, con pasiones, con el erostismo y con la nostalgia de amores pasados. De hecho, si se fijan, muchas películas románticas transcurren en abril, o, al menos, en abril pasa algo importante en lo que compete la felicidad amorística de la pareja (capaz que en mayo se va todo al carajo, pero nos quedamos en abril). Abril es también un lindo nombre de mujer. Lo de lindo obviamente es subjetivo, pero piensenlo, es cortito, bonito, concreto, sencillo... Es el nombre de la chica de las tortugas ninjas, se acuerdan?! Abril se sitúa en el contexto "otoño" para los que vivimos al sur del ecuador; otoño, ah... mi estación favorita por los colores, el clima fresco pero soleado, los comienzos... Al norte del ecuador, abril está en primavera, cuando nace el amor, despiertan la flores y se vuelve a colorear la faz del mundo... Abril es el despertar, la eclosión de la vida, la apertura al mundo, la predispoción para nuevos retos. Y si no es el caso, así me gusta pensarlo. Para todos los que compartimos el mes de Abril, un abrazo de oso. Me gusta "abril"... Hasta el año que viene!

fragilidad

2010-04-23T16:33:00.000-07:00

If blood will flow when flesh and steel are one
Drying in the colour of the evening sun
Tomorrow's rain will wash the stains away
But something in our minds will always stay

Perhaps this final act was meant
To clinch a lifetime's argument
That nothing comes from violence
and nothing ever could
For all those born beneath an angry star
Lest we forget how fragile we are

On and on the rain will fall
Like tears from a star
Like tears from a star

On and on the rain will say
How fragile we are
How fragile we are

La sangre que el acero derramó
se seca bajo el último rayo de sol
La lluvia al fin las huellas borrará
pero algo en las conciencias quedará

Quizás un acto así trató
de rematar la discusión
Que nada logra la violencia
ni nunca logrará
Que los nacidos bajo un sol brutal
no se olviden de su fragilidad

Como lágrimas de sal
la lluvia caerá
la lluvia caerá

Cada gota cantará
mi fragilidad
tu fragilidad

Aznar, P.