martes, 21 de diciembre de 2010

Te conocí bailando en un bar II

Te encontré aquella noche en el bar. No fue casualidad. "Yo salgo hoy -Yo también". Tus amigos, vos a un lado, y yo, en espejo. Fue encontranos y seguir vos y yo, nada más. Desde entonces, ocupaste mi espacio con tus palabras, mi espacio con tu topografía corporal, y yo te dejé. Mi espacio con la textura de tu piel y mi tiempo con tus ideas descabelladas. Mi tiempo, enredado entre la maraña de tus proyectos imposibles y tus fantasías de ensueño. Ocupaste mis risas. Y yo te dejé. Te apropiaste del campo de juego de mis miradas. Fuiste principio y fin de pensamientos insólitos. Y yo te dejé; al principio estuvo bien. Mi tiempo, el nuestro, y mi espacio, ambos dos. Pero sin querer verlo, sabía que arrasabas con las horas y los lugares, capitalizándolo todo, volviéndolo tuyo. De tanto no querer ver por sólo mirarte, me ahogué en tu presencia y permanecí junto a vos así, muerta. Muerta por mucho tiempo. Yo en cuerpo, tu cuerpo, aislante del mundo, impermeable a la mutabilidad del vivir.
Continuará...

martes, 23 de noviembre de 2010

Acerca de Yasmina Reza

"La frivolidad nos salva, por eso las mujeres somos menos aburridas". Así se intitula la nota a Yasmina Reza que salió el viernes 5 de noviembre del 2010 en EL PAIS.com (una de las pocas que existen ya que a esta mujer no le gusta ser entrevistada).
[Después de leer Art y de ver Un Dios Salvaje, doy crédito a mi pequeño fanatismo momentáneo por esta dramaturga... En particular el minimalismo de Art y el trágico personaje de "Verónica" de Un Dios Salvaje me han cautivado.]
En esta nota, Yasmina distingue frivolidad de futilidad: "no me gusta nada la futilidad, lo que no es profundo, lo que no mira al interior de las cosas. Pero la frivolidad es otra cosa, la frivolidad nos salva. Y por eso las mujeres son menos aburridas que los hombres, porque pueden hablar de la muerte y dos segundos después del color de un vestido y las dos cosas forman parte de la vida."
Después de escribir sobre Sarkozy, Yasmina califica a los políticos de "frágiles", de hombres que no viven de verdad sino que huyen del tiempo... Me suena al trabajo sobre la enfermedad de la cultura occidental denunciada por Nietzsche que estoy escribiendo... Los filósofos, los políticos, los intelectuales... Son todas personas tristes y problemáticas?! mmmh...
De todas formas, la parte que más me gustó, en particular porque me remite a una pregunta interna mía, es la siguiente:
"Periodista: Cuando Sarkozy gana las elecciones y se convierte en presidente de la República, le confiesa que por fin ha llegado pero que no es feliz.
Yasmina: Ahí demuestra que es trágico tener un sueño y cumplirlo."
Es todo!

miércoles, 17 de noviembre de 2010

martes, 16 de noviembre de 2010

through the window


Me voy, volando por ahí
·•·
Soy de la cuidad con todo lo que ves
Con su ruido, con su gente, consume vejez
•·.·•·.·•
Me voy, volando por ahí

espejito


Look at your face in the mirror
I am there inside

martes, 26 de octubre de 2010

Meta132

¿Viste esos carteles de Macri que dicen "En colectivo, ahora te movés más rápido"? le grita un colectivero del 132 a otro desde su ventanilla abierta. Silencio entre los pasajeros. La charla entre colectiveros es siempre una situación muy violenta. El vozarrón del conductor resuena en todo el chorizo de metal, entre cada caluroso, apretado, oloroso pasajero, no discrimina edad, mp3 o estudio. Un extranjero podría pensar que se están puteando. Pero no. Son dos compañeros colectiveros teniendo una charla amena. Faltan los mates. Le dice eso sobre los carteles, y esperamos todos la respuesta, que es sólo presumible, porque los gritos del otro conductor estallan sólo dentro de su colectivo. "Se nota que eso lo dicen los políticos que NO viajan en colectivo" le contesta a su respuesta mi conductor. Y tiene razón, me digo a mí misma. ¿Cómo no se me ocurrió eso mirando lo que Hace Buenos Aires? Qué sabiduría de 132.

martes, 19 de octubre de 2010

MetaDios ¿se podrá?

" Me has traído aquí, qué quieres de mí, preguntó, Por ahora, nada, pero un día lo querré todo, Qué es todo, La vida, Y mi vida para qué la quieres, Todavía no es tiempo de que lo sepas, aún tendrás que vivir mucho, pero vengo a anunciártelo, para que vayas disponiendo el espíritu y el cuerpo, Señor, dime, Calla, no preguntes más, la hora llegará, ni antes ni después, y entonces sabrás qué quiero de ti, Oírte, Señor, es obedecer, pero tengo que hacerte una pregunta más, No me aburras, Señor, es preciso, Qué pesado eres, hombre, a ver, qué te pasa ahora,..."
El evangelio según Jesucrito
***
Es destacable como a Dios le cabe la onda de generar expectativas y ansiedades en los pobres mortales que después, llenos de dudas e inseguridades, no pueden más que preguntarse y preguntar, viviendo en la eterna espera de al menos una respuesta, pero ninguna será dada por Dios, que a penas mete un poco el dedo en la llaga que ya se aburre de los quejidos y lloriqueos, y aún más de las súplicas y de las lamentaciones.

la inescapabilidad del sueño

"Despierto suena el sueño de cuando duerme
y, dormido,
al mismo tiempo que intenta desesperadamente huir de él,
sabe que es para volver a encontrarlo, otra vez y siempre,
este sueño es una presencia sentada en el umbral de la puerta
que está entre el sueño y la vigilia,
al salir y al entrar tiene que enfrentarse con ella"
J. S.
El Evangelio...
(Alfaguara Eds., p. 141)

sábado, 9 de octubre de 2010

Right Here Waiting

Oceans apart day after day
And I slowly go insane
I hear your voice on the line
But it doesn't stop the pain

If I see you next to never
How can we say forever

Wherever you go
Whatever you do
I will be right here waiting for you

Whatever it takes
Or how my heart breaks
I will be right here waiting for you

I took for granted, all the times
That I though would last somehow
I hear the laughter, I taste the tears
But I can't get near you now

Oh, can't you see it baby
You've got me goin' CrAzY

Wherever you go
Whatever you do
I will be right here waiting for you

Whatever it takes
Or how my heart breaks
I will be right here waiting for you

I wonder how we can survive
This romance
But in the end if I'm with you
I'll take the chance

Oh, can't you see it baby
You've got me goin' cRaZy

Wherever you go
Whatever you do
I will be right here waiting for you

Whatever it takes
Or how my heart breaks
I will be right here waiting for you

Right Here Waiting
Richard Marx

jueves, 23 de septiembre de 2010

Agosto




SUBLIME





Últimos dos fines de semana. No se lo pierdan por nada♥

lunes, 13 de septiembre de 2010

Películas de István Szabó

István Szabó




István Szabó (1938 en Budapest,Hungría - ) es un director húngaro bastante conocido y, según Wikipedia, es considerado uno de los mejores exponentes del cine de ese país. Se considera que muchas de sus películas caen bajo el género cine de autor, en especial aquellas en las que explora la historia reciente del país desde la perspectiva de su generación (Apa (Padre) 1966; Szerelmesfilm (1970); Tűzoltó utca 25. (1973)). En los '80 y '90 se volvió más masivo con la trilogía Mefisto (1981), Colonel Redl (1984) y Hanussen (1988). Ya en los '90 dirige películas en inglés, entre las que se destacan Sunshine, el amanecer de un siglo (1999) con Ralph Fiennes, y Being Julia (2004), que obtuvo una nominación al Oscar por la actuación de Annette Bening. Dice Wikipedia: "Szabo ha trabajado algunas de sus principales películas con el actor austríaco Klaus Maria Brandauer, y su amigo el director Lajos Koltai. En 1996 recibió el Premio Pulitzer por su serie documental "Los cien años del cine"."






¿Por qué les cuento esto?

Porque estos días estuve viendo Sunshine en la tele, una hermosa película de tres horas que muestra tres generaciones de una familia judía que vive en Budapest, en un comienzo en el imperio Austro-Húngaro y que luego atraviesa el período de Guerras y de turbulentos cambios que acontecieron en la primera mitad del siglo XX. Más allá de las diferentes lecturas que pueden hacerse de la película, la verdad es que me gustó mucho. No profundiza nada en particular, sólo muestra, dejando ver puntitas de enormes icebergs que chocan entre sí y se agitan en las aguas. La temática de las dos guerras mundiales, de cómo se inventaban conspiraciones para justificar determinadas acciones, de cómo los ideales se realizan en Crímenes que, creo yo, no somos concientes que somos capaces de cometer... Todo esto siempre me interesó muchísimo. En este contexto, dos libros que leí de muy chica, 1984, de Orwell, y Un mundo Feliz de Huxley, siempre hacen eco en mi cabeza cuando me pregunto cómo pensar en la sociedad actual, cuando trato de ver el alcance de las consecuencias de los sucesos del siglo pasado y/o de decidir que acciones emprender en pos de sumar un granito de arena para mejorar las cosas. En fin... Cuando busqué al director, me encontré con que también había dirigido Being Julia. Yo recuerdo que fui a verla al cine y que realmente tocó algo adentro mío, esta vez, en relación al arte y a la vida cotidiana del artista. No pretendo hacer un análisis de estas pelis, sólo quiero recomendarlas y que cada uno viva en su mundo interior su propia experiencia.



Subte

Continuación de "Te conocí bailando en un bar" en http://unpocodepasion.blogspot.com/2010/08/te-conoci-bailando-en-un-bar.html
Un vagón del subte A. Vos, agarrado de una de las argollas para no perder el equilibrio, ojeabas por encima del hombro de una mujer canosa un diario que, desde donde yo estaba parada, parecía ser La Nación. Entre tus piernas se tambaleaba una bolsa de cartón de COMPLOT llena de libros y papeles. El verde militar de tu campera resaltaba el pardo de tus ojos y la atención con la que recorrías los titulares. Como ajena a tu mundo, te espiaba balancearte en tu cuento. Cada mueca, cada gesto y cada suspiro iban escribiendo tu presente ante mi, lectora tranquila que intentaba leerte entre líneas.
De repente te saliste de la página para avisarme que nos bajábamos en la próxima estación. Te besé y sólo entonces te hiciste concreto. Llegamos a Loria, me tomaste de la mano y nos dirigimos a las escaleras. Por un momento, me perdí en la fantasía de lo que denominamos "futuro", ya pensando en cómo sería el local que estábamos yendo a visitar y visualizando la realización de nuestro proyecto.
Pasamos por el molinete y me trajiste de vuelta a este mundo con un beso en la mejilla. Recordé todo de pronto. Recordé el escozor de la piel que tu mera presencia me genera, la ansiedad por verte cuando los horarios de la rutina obstaculizan nuestro encuentro, el olvido del mundo en el vasto suelo de tu piel. Recordé, como si fuera sólo una sensación efímera que se disolvería para siempre en el próximo segundo, como la última oportunidad de sentirte tanto, de vivirte... Y te amé en lo inmóvil de la abstracción del transcurrir del tiempo.

domingo, 5 de septiembre de 2010

ART

"Arte nos presenta a tres amigos bien situados, que ponen en peligro su relación a causa de una divergencia de opiniones sobre... el arte. ¿Quién no ha sentido alguna vez unas ganas locas de reírse o de gritar como si le hubieran estafado ante lo que considera el último ultraje o montaje publicitario sobre la nada que nos presenta cierta vanguardia? Uno de los amigos acaba de adquirir un cuadro de aproximadamente un metro sesenta por un metro veinte a un precio... de vanguardia.
La compra desencadena un debate sobre la pintura y el arte en general, una puesta en perspectiva del fenómeno de la creación y, en consecuencia, de las distintas maneras de percibir el mundo. La desproporción entre la causa y el efecto, en la discusión, provoca una serie de altercados violentos y desmesurados que producen finalmente risa. Una risa que surge constantemente de nimiedades -de un tono de voz demasiado condescendiente para el gusto de uno, de la expresión de una grosería insoportable por parte de otro-, y esas nimiedades son las que hacen que todo se altere y acaben con toda posibilidad de comunicación.
¿Hay que elevar al artista a la categoría de divinidad, como hace uno de los personajes de la obra, o es mejor no creer en nada, como propugna otro? Por medio de situaciones incesantemente cómicas, los actores no cesan de dirigirnos sus preguntas. ¿Qué valor hay que otorgar a nuestra percepción de los seres y de las cosas? ¿Hay un pensamiento que se oculta y que intentamos desesperadamente aprehender? En definitiva, ¿no es la aventura humana la revelación del fracaso perpetuo de nuestras aspiraciones y el aviso de nuestros límites? En un juego dramático que rechaza representar la anécdota, se revelan las grandes preguntas que se plantea la sociedad moderna: una sociedad de mercado en la que el dinero es la referencia de calidad, en la que el compromiso no está dictado por la defensa de unos ideales sino por la defensa de los interesas particulares. Y, al final, el valor de los individuos no reside en lo que son, sino en lo que se puede hacer con ellos. Unos retos, un gran debate público, presentados en forma divertida en la tribuna de un teatro que brilla por su vivacidad y su humor."
Josep María Flotats
sobre
ARTE
de Yasmina Reza.

sábado, 28 de agosto de 2010

El arte malo: el arte de aparentar

DEL OBSERVARSE DE SÍ MISMO
§ 4.
El darse cuenta de sí mismo no es todavía un observarse a sí mismo. Esto último es una síntesis metódica de las percepciones adquiridas de nosotros mismos, que suministra la materia para el diario de un observador de sí mismo y conduce fácilmente a la exaltación y a la ilusión.
El atenderse a sí propio, cuando se tiene que tratar con los demás, es, sin duda, necesario, pero no ha de hacerse visible en el trato mismo, pues entonces hace parecer azorado (cortado) o afectado (retorcido). Lo contrario de ambas cosas es el desembarazo (l'air dégagé), un confiar en sí mismo hasta creer que no se ha de ser juzgado por los demás desfavorablemente para el propio decoro. El que se coloca cual si quisiera juzgar, mirándose al espejo, cómo se conduce, o habla oyéndose hablar (no meramente como oyéndole hablar otros), es una especie de actor. Quiere representar un papel y forja una ficción de su propia persona; con lo cual, si se percibe este esfuerzo en él, pierde en el juicio de los demás, porque suscita la sospecha de una intención de engañar. -La franqueza en la manera de mostrarse exteriormente, que no da motivo ninguno a semejante sospecha, es lo que se llama un comportamiento natural (que no por serlo excluye todo arte bello y educación del gusto) y agrada por la mera veracidad en las exterioridades. Donde al par brilla en el lenguaje la franqueza de la simplicidad, esto es, de la falta de un arte del fingimiento que se ha convertido en regla, la franqueza se dice ingenuidad.
Immanuel Kant:
Antropología
En sentido pragmático.
Versión española de José Gaos
p.22
Citando a Kant en continuación con el post anterior "Pensamiento Breve, Sin Motivo ni Finalidad" http://unpocodepasion.blogspot.com/2010/08/pensamiento-breve-y-sin-motivo-ni.html

viernes, 27 de agosto de 2010

La complainte de la butte


La lune trop blême
Pose un diadème
Sur tes cheveux roux
La lune trop rousse
De gloire éclabousse
Ton jupon plein d'trous

La lune trop pâle
Caresse l'opale
De tes yeux blasés

Princesse de la rue
Soit la bienvenue
Dans mon coeur brisé

Les escaliers de la butte sont durs aux miséreux
Les ailes des moulins protègent les amoureux

Petite mandigote
Je sens ta menotte
Qui cherche ma main

Je sens ta poitrine
Et ta taille fine
J'oublie mon chagrin

Je sens sur tes lèvres
Une odeur de fièvre
De gosse mal nourri

Et sous ta caresse
Je sens une ivresse
Qui m'anéantit

Les escaliers de la butte sont durs aux miséreux
Les ailes des moulins protègent les amoureux

Mais voilà qu'elle trotte
La lune qui flotte
La princesse aussi

Sous le ciel sans lune
Je pleure à la brune
Mon rêve évanoui ♪
La Complainte de la Butte
Patrick Bruel

lunes, 16 de agosto de 2010

La vida es un sueño



"¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ficción,
una sombra, una ilusión,
y el mayor bien es pequeño.
¡Que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son!"


Calderón de la Barca
La vida es un sueño

viernes, 6 de agosto de 2010

Te conocí bailando en un bar

Me reía con Ana de los ritos de levante del boliche. Atrás, dos tipos hablaban fuerte sobre nosotras, decidimos jugar un poco y nos pusimos a bailar clavándonos mutuamente las miradas. Como si nada, les sonreímos de reojo y volvimos a cruzar miradas. Nos trajeron bebidas, charlamos un rato, nos terminamos los tragos, pegamos media vuelta y los dejamos atrás. "Queremos volver con nuestras amigas" y otra vez todas juntas en ronda, yo sólo conocía a tres.

Me divertía lo borracha que estaba Juana. Le trajeron empanaditas chinas y se quejó del olor. Finalmente se comió una pero nos obligó a olerla. Dejó las otras dos sobre la barra ($60 las tres empanaditas. Es funcionaria del estado. Un cargo importante. ¿Qué son $60? Y yo que pagué $15 el taxi para llegar antes de las diez -no sea que haya que pagar entrada- pensando que de ahora en más sólo tendría que usar productos Día para la casa, al menos este mes, para no quedarme sin un mango). Juana nos refregaba su mano post-empanadita por el pelo, se acercaba a olernos, le molestaba ser la única con aroma a especias.

Yo me alejé un poco del grupo. Una chica, al lado de la tarima, escondía la copa de champagne vacía en su cartera. Me sonreí para mis adentros y entonces, tus primeras palabras. "Qué hermosa sonrisa". No te miré siquiera. Eras uno de tantos que pasaba. Me acuerdo que después le dije a Ana: "pobres los hombres, en estos lugares tienen que estar inventando a cada rato recursos y formas de acercarse a las minas". Es que yo ya tenía en la mira a alguien y no quería perderlo de vista. Me sentía chiquita cuando se daba vuelta hacia mí pero no podía evitar fijar mis ojos en él. Mirar es mi única estrategia. Te fuiste, creo. Y la noche siguió.
Al final, de tan interesante, él que elegí resultó ser aburrido. Lo supe a penas abrió la boca, pero no me lo quise admitir hasta que me encontré pensando en las actividades de mi siguiente día mientras fluían sus historias. Ana me rescató de tanta monotonía y nos fuimos a la barra. Tu segunda aparición: Estás cansada? Porque ya no sonreís. Que denso, pensé. Pero esta vez te registré. No me olvido más de la expresión de tus ojos, algo ingenua pero firme. Ana me susurró algo, ya no recuerdo qué. Nos quedamos hablando vos y yo. Entre Lady Gaga y Barry White nos arrancamos un pedazo de vida. Algunas series, los simpsons, el blues, el soul... De la música y de la vida se fueron uniendo los labios. Con palabras. Sólo con palabras. Hasta que Juana me violentó por atrás: Me voy. Nos vamos todas. Quedate. No, me voy con ustedes.

Esa noche me llamaste por teléfono y me invitaste a tomar algo al otro día. Yo dudé, como hago con todas las cosas. Después vemos, te respondí. ¿Tan pronto me tenías que llamar? Hubiera quedado ahí si dos días después no te hubiera llamado yo para vernos. ¿Por qué? Por esa mirada algo ingenua pero firme. Sólo por eso. No me entendías, yo tampoco a mí, pero está bien. Tomamos tantas cosas esa tarde, un café, el subte, mucho frío.
***
continuará...

miércoles, 7 de julio de 2010

Otto e mezzo


"Otto e mezzo (Ocho y Medio en castellano, de ahora en más 8 ½) es una de las más conocidas películas del director de cine Federico Fellini (1963), concebida como formando parte de la corriente neorrealista italiana. En el neorrealismo, fuertemente influenciado por el movimiento realista poético francés, la figura del director es clave. Así, las realizaciones cinematográficas italianas de los ‘60 suelen denominarse “cine de autor”. El movimiento neorrealista se caracteriza por distanciarse de cuestiones políticas para mostrar una realidad social cuyo trasfondo es la profunda depresión posguerra que impera en el continente europeo. De este modo, es recurrente tanto la representación de la situación económica precaria como la de la frustración y crisis -con matices existencialistas- que predominan a nivel social. En particular, la película de Fellini se centra en el acto de creación en sí mismo. Dado que es autorreferencial y autobiográfico, 8 ½ muestra el proceso de su propia gestación a través de la representación del proceso de síntesis interno del director, en el cual se entremezclan sus recuerdos, sus fantasías y la realidad.
Cuestiones generales
8 ½ es autorreferencial respecto de sí misma en tanto muestra el proceso de su propia gestación: está plasmado como ésta va naciendo de una síntesis interna que arduamente logra elaborar el director. Es autorreferencial, en un segundo sentido, respecto de Fellini consigo mismo: el director que personifica el actor Marcello Mastroianni, Guido, que es el protagonista de la historia, representa a Fellini mismo, director real, en el transcurso del proceso de creación real de 8 ½. Es autobiográfica en tanto los personajes, los hechos, los recuerdos de Guido y sus fantasías representan la realidad de Fellini, su entorno, sus propios recuerdos y fantasías. En consecuencia, en la película hay varios niveles pero para este breve análisis alcanza con señalar al menos tres: el nivel de la película en sí, el nivel del proceso creación de la película dentro de la película misma y el nivel de la autobiografía del director, que es el nivel de la historia.
En el aspecto formal, es difícil reconocer límites definidos porque, si bien identificamos una narrativa, la sucesión cronológica y la estructura causal de los eventos se ven alteradas por recursos como la iteración extrema, la dilatación hiperbólica de un instante o la trivialización de momentos dramáticos. Se apela a la intertextualidad: es en virtud de la mezcla entre hechos que tienen lugar en un espacio-tiempo determinados, siempre involucrando de manera directa al protagonista, recuerdos de éste, que no tienen demasiadas referencias específicas, y fantasías, reconocibles por lo cómico o incluso por lo absurdo de la situación, que se va constituyendo la trama. La historia se va dibujando a través de contenidos más que de formas.
No hay una cristalización de conceptos, ni estereotipos de personajes. Más bien, la película es un espacio de libre diálogo entre distintas perspectivas de la sociedad (el mundo de la religión/de la liberación sexual, el mundo del marketing/del arte, el mundo conservador/de la ruptura, etc.) que a su vez tiene lugar dentro del restringido margen de lo que el director es capaz percibir en ese momento de su vida. Las estructuras de sentido son abiertas, es decir que se neutraliza la resolución de los conflictos en tanto que se rechaza toda respuesta definitiva a los enigmas que se plantean. Esto nos invita a pensar que el rol del espectador paradigmático es activo, que es un “co-jugador" en este juego propuesto por 8 ½ que, en tanto proceso creador hecho objeto estético, genera rupturas de la linealidad entre significado y significante que permiten repreguntar, cuestionar el orden instituido, resignificar y hacer visible lo invisible.
Cuestiones específicas
Piernas de mujer:
En 8 ½ los cuerpos de las mujeres aparecen como cuerpos cotidianos, vividos, verdaderos. Nos centramos específicamente en el aspecto de las piernas de las distintas mujeres: las piernas de la amante, siempre estilizadas y delicadas, las piernas con celulitis de la bailarina del harén, la única que además muestra la cola, las carnes de las piernas de la Saraghina... Cada par de piernas es propio de cada cuerpo de mujer, y no son demasiado parecidos entre sí. Se ven defectos, manchas de la piel, imperfecciones… en contraposición con el único par de piernas que aparece en Nine, propio del cuerpo joven, sano, bello, firme, pulcro, perfecto de la modernidad (Le Bretón 1990:132), disfrazado de distintas maneras generando así la ilusión de identidades diferenciadas (Riviere 1992:30).
Guido, sus mujeres y el amor:
Si bien Guido es la figura central entorno al que van y vienen mujeres que fueron constitutivas de su ser, su protagonismo no implica que las mujeres dependan de él o vivan por él. Tan sólo se trata de cómo él las percibe. Cada cual tiene su vida. Es justamente la complejidad de matices que operan en la caracterización de los personajes de 8 ½ y de las relaciones que mantienen entre ellos lo que permite que diversos discursos circulen con cierta libertad evitando caer en un discurso unívoco. Y en esta lógica, el Guido de Fellini roza por momentos lo “políticamente incorrecto” al incursionar en sus más delirantes deseos. Tal es el caso de la escena en que Guido fantasea con un harén compuesto por todas las mujeres que ama y que amó, quienes se reúnen de buena gana para servirle a él, el hombre-amo-domesticador. Si bien en esta escena se podría leer una exhortación machista a poseer a las mujeres en cuanto objeto e incluso castigarlas ante el menor intento de transgresión, es justamente el carácter irónico, grotesco y desmesurado de la misma lo hace de ella una escena especialmente crítica respecto de las relaciones que objetualizan al ser querido. Esto se reafirma a nivel argumentativo en la última escena, en la que Guido finalmente reconoce que el amor no implica ni posesión, ni el deseo de cambiar a los demás, o la imposición de cambiar uno mismo, sino que el amor es simplemente la aceptación del otro en cuanto otro."


[Fragmento de De un número fraccionado a un número entero: análisis comparativo y crítico de Otto e mezzo y Nine, por Natascha y Karina]

martes, 6 de julio de 2010

Actorazzo

Frase de colectivo:

"Soy excelente actor, lo que pasa es que me inhibo frente a gente desconocida.
-Pero entonces no sos tan buen actor...
-Si! Si! Sólo tengo que entrar en confianza con la gente. Claro que si el público cambia todos los días se complica..."

***

martes, 22 de junio de 2010

Blowin



Es increíble como algunas cosas confluyen en un momento particular de tu vida, como si el universo entero confabulara para hacerte oír lo que tiene que decirte.




Mi mundo lo pide a gritos... Bob Dylan.
Blowin' In The Wind

How many roads must a man walk down
Before you call him a man?
Yes, ’n’ how many seas must a white dove sail
Before she sleeps in the sand?
Yes, ’n’ how many times must the cannonballs fly
Before they’re forever banned?
The answer, my friend, is blowin’ in the wind
The answer is blowin’ in the wind
How many years can a mountain exist
Before it’s washed to the sea?
Yes, ’n’ how many years can some people exist
Before they’re allowed to be free?
Yes, ’n’ how many times can a man turn his head
Pretending he just doesn’t see?
The answer, my friend, is blowin’ in the wind
The answer is blowin’ in the wind
How many times must a man look up
Before he can see the sky?
Yes, ’n’ how many ears must one man have
Before he can hear people cry?
Yes, ’n’ how many deaths will it take till he knows
That too many people have died?
The answer, my friend, is blowin’ in the wind
The answer is blowin’ in the wind
·
We are nothing but dust in the wind...


[nota mental: lo peor de todo esto es que creo que una de las primeras entradas de este blog es practicamente esto mismo... Todo vuelve... Como la dialéctica sin síntesis je]









domingo, 13 de junio de 2010

Rouge y Pentagrama

Le dije a mi chico
Esta noche no me esperes a dormir
me seduce la Luna Nueva
no la puedo resistir
·
Cuando afuera esté oscuro
y adentro brille la luz
Vamos chicas hagan juego
Desangremos otro blues
·
Una, dos, tres, cuatro damas
Rouge y Pentagrama
·
Una, dos, tres, cuatro damas
Rouge y Pentagrama
·
Entre días de Acapulco
Entre noche de divagar
Entre gorditos piratas
Entrenadas a no entregar
·
Lágrimas y adrenalina
Lo sabemos hacer
También patearon años duros
las piernas de esta mujer
·
Una, dos, tres, cuatro damas
Rouge y Pentagrama
·
Una, dos, tres, cuatro damas
Rouge y Pentagrama
·
En las Estrellas
Negras y Azules
el Master sigue
Hilvanando
Su plan...
Las Blacanblus
Rouge y Pentagrama
(1998)

***

Presentación en vivo en la Trastienda:

http://www.youtube.com/watch?v=bIKmWtPw7Qg

martes, 25 de mayo de 2010

viernes, 30 de abril de 2010

Abril

Último día del mes de abril. Cuando era chica yo decía que abril era MI mes, porque en abril cumplo años. Cada vez que conocía a alguien que también había nacido en abril me ponía muy contenta y sentía que compartíamos algo muy fuerte. Después empecé a escuchar que las canciones nombraban este mes... "quién me ha robado el mes de abril" "esperando abril" "abril sin ti" "como luna de abril"... En la literatura también, junto con noviembre, abril es el mes más nombrado. Noten que siempre 'abril' está relacionado con el amor, con esperanzas del corazón, con pasiones, con el erostismo y con la nostalgia de amores pasados. De hecho, si se fijan, muchas películas románticas transcurren en abril, o, al menos, en abril pasa algo importante en lo que compete la felicidad amorística de la pareja (capaz que en mayo se va todo al carajo, pero nos quedamos en abril). Abril es también un lindo nombre de mujer. Lo de lindo obviamente es subjetivo, pero piensenlo, es cortito, bonito, concreto, sencillo... Es el nombre de la chica de las tortugas ninjas, se acuerdan?! Abril se sitúa en el contexto "otoño" para los que vivimos al sur del ecuador; otoño, ah... mi estación favorita por los colores, el clima fresco pero soleado, los comienzos... Al norte del ecuador, abril está en primavera, cuando nace el amor, despiertan la flores y se vuelve a colorear la faz del mundo... Abril es el despertar, la eclosión de la vida, la apertura al mundo, la predispoción para nuevos retos. Y si no es el caso, así me gusta pensarlo. Para todos los que compartimos el mes de Abril, un abrazo de oso. Me gusta "abril"... Hasta el año que viene!

viernes, 23 de abril de 2010

fragilidad


If blood will flow when flesh and steel are one
Drying in the colour of the evening sun
Tomorrow's rain will wash the stains away
But something in our minds will always stay
Perhaps this final act was meant
To clinch a lifetime's argument
That nothing comes from violence
and nothing ever could
For all those born beneath an angry star
Lest we forget how fragile we are
On and on the rain will fall
Like tears from a star
Like tears from a star
On and on the rain will say
How fragile we are
How fragile we are
La sangre que el acero derramó
se seca bajo el último rayo de sol
La lluvia al fin las huellas borrará
pero algo en las conciencias quedará
Quizás un acto así trató
de rematar la discusión
Que nada logra la violencia
ni nunca logrará
Que los nacidos bajo un sol brutal
no se olviden de su fragilidad
Como lágrimas de sal
la lluvia caerá
la lluvia caerá
Cada gota cantará
mi fragilidad
tu fragilidad
Aznar, P.

jueves, 22 de abril de 2010

metatgm y diálogo interno

Muchas cosas. No sé, quiero escribir. Hacía tiempo que no pasaba. Es que la dualidad mata de a poquito. Les cuento. Estoy cursando una materia de artes. Nada que ver con filo, al menos con las cosas que yo cursé. Me gusta la mirada antropológica, creo. El único acercamiento cercano -valga la redundancia- que tuve a este punto de vista fue y es a través de esta materia de grado. Me pasa esto: ¿Yo estoy muy loca o en filo son muy obsesivos -demasiado- con el lenguaje, los conceptos, la rigurosidad con la que se trabajan los textos?... Creo que la que impera es la obsesividad. Entonces viene a mi la imágen del intelectual posmoderno que está seguro de vivir atravesado de cotidianidad, de reflejarla, cuando su realidad es una nube de fantasía compartida con otros intelectualoides así medio elitistas que son tales sin necesariamente querer serlo y que nada saben de lo que realmente se necesita como acción social... O sí? Es como que una vez que se entra al sistema no se sabe qué es estar afuera y, por ende, no se puede salir ni pensar distinto. Suena? Uy, ya me están entrando ciertas categorías políticas que cuestiono... que tema. Bueno, cuestión que desde que empecé con esto digo que me gusta estudiar filo (sigo sosteniendo que amo la filosofía) siempre y cuando haya después una instancia de aplicación, una relación con el mundo. "Las prácticas corporales constituyen subjetividades". He aquí el punto. Estos dicen lo que quiero escuchar. Dicen lo que mis textos callan. Pero ellos se basan en una corrientes muy distinta de la que me incumbe. No conozco mucho, pero este blog es para hablar de gusto nomás así que me voy a dar el gusto. Al menos por lo que vivo en lo cotidiano, la filosofía más existencialista respalda acción sociales extremas con las que no estoy de acuerdo. ¿La tradición analítica es más reformista? ¿no tan crítica, tal vez? no sé, que se yo, recién estoy conociendo esto. Las categorías son: de izquierda o facho. Si no sos de izquierda sos facho. No. hay matices. A mi me suena mucho a "pérdida de efectiva acción social" esto de decir que hay que desconstruir. Pero "holismo" y todas esas cosas me atraen. Cuerpo-mente no existe. Gracias Descartes, todo sirvió mucho pero ya fue. Preguntas: ¿sirvió? ¿Hay "avance"? ¿Vamos bien? Quién te dice qué es la verdad. Es cierto que hay cambio. Con la ciencia se acciona sobre el mundo y se lo tansforma. Es cierto que la esperanza de vida es mayor. Pero la concepción de "vida", las maneras de vivir, la concepción de "muerte" ¿están bien? Eso también me atrae. Pará, vamos desde la ciencia: charla entre la mente en ciencia y la mente de la experiencia. Pero muchas cosas aún escapan y esas son mi perdición. Sé que todo esto es muy polémico y acepto todos los comentarios, o el silencio total, que creo es peor. Es que se mezcla, para mi, la vida, la filo, la política, la ética, las pasiones. Lo seguro es que la metodología analítica, a nivel trabajo, me cierra más. A nivel humano, me atrae lo continental, si es que existe de hecho esta dualidad o no es más que otra división teórica que atrapa y divide las aguas al pedo cuando en realidad somos todos amigos pero necesitamos generar diferencia para conseguir plata del estado o cosas así. Yo quiero mundo. Encontré mis primeros amigos en los fenomenólogos y su ser-en-el-mundo. Pero seguía siendo un ser teórico. Husserl nunca logró salir del solipsismo dicen por ahí, así, dicho muy por arriba. Los existencialistas me caen bien pero tengo a priori un poco bastante de desprecio por la filosofía francesa por ser tan cerrada -"los franceses sólo se citan entre sí"- y eso jode. Una cosa es lo que dicen, otra lo que hacen. No me gustan algunas teorías demasiado conspirativistas. Eso no, es como demonizar y estigmatizar en vez de querer entender más. ¿Estoy acaso haciendo esto ahora? Probablemente. Cuestión que acá, en tgm la modalidad no es analítica, no hay tanto rigor en la lectura, no es el objetivo, el objetivo es pescar un par de conceptos útiles para trabajos de campo que hacen visibles construcciones sociales naturalizadas. Me gusta la desnaturalización. Ayuda a tratar de pensar las cosas distintas y, en consecuencia, de obrar distinto. No sé si bien o mal, sólo distinto. Pero hay como una ligereza en el uso de los conceptos. Hay algunas cosas que son tratadas con poco tacto, como que primero se proyectan las categorías y se asume que las cosas son así... Obvio, sino, hay parálisis. Pero, y ahí vengo yo con mi maldita cabecita de filosofa, ¿y si profundizamos lo conceptual porque hay cosas que no cierran y nos damos cuenta que no es ESA la modalidad con la que nos queremos acercar al mundo? Claro, escepticismo hasta lograr la certeza absoluta. De nuevo, parálisis. Pensar en el foro interno, bailar en el foro externo. ¿Por qué me suena? JAJA! Entonces, ligereza pero acción. ¿Esta dualidad también es necesaria? Por suerte creo en la contingencia y asumo que es todo producto de mi bastante ignorante subjetividad. Ay, muchas cosas. Ganas de despotricar y consensuar. Ganas de escribir. Hace tiempo que no pasaba. No hay orden, no hay hilo conductor. Se asoma el risoma. Es la idea...(!?!). Gwen, es todo tu culpa.

lunes, 19 de abril de 2010

mi guitarra y vos




El arado, la rueda, el molino,
La mesa en que apoyo el vaso de vino,
Las curvas de la montaña rusa,
La semicorchea y hasta la semifusa,
El té, los ordenadores y los espejos,
Los lentes para ver de cerca y de lejos,
La cucha del perro, la mantequilla,
La yerba, el mate y la bombilla.

Estás conmigo,
Estamos cantando a la sombra de nuestra parra.
Una canción que dice que uno sólo conserva lo que no amarra.
Y sin tenerte, te tengo a vos y tengo a mi guitarra.

Hay tantas cosas
Yo sólo preciso dos:
Mi guitarra y vos
Mi guitarra y vos.

Hay manos capaces de fabricar herramientas
Con las que se hacen máquinas para hacer ordenadores
Que a su vez diseñan máquinas que hacen herramientas
Para que las use la mano.
Hay escritas infinitas palabras:
Zen
gol
bang
rap
Dios
fin

Hay tantas cosas
Yo sólo preciso dos:
Mi guitarra y vos
Mi guitarra y vos.
J. Drexler

domingo, 18 de abril de 2010

what's coming?




"A wind has blown the rain away and blown the sky away and all the leaves away, and the trees stand. I think, I too, have known autumn too long."
e e cummings

martes, 6 de abril de 2010

Hoy hay obligación en donde ayer había pasión... ¿Qué pasó?

jueves, 25 de marzo de 2010

25 de marzo

Tantas cosas podrían haber sido escritas ayer... Tantas anécdotas de seres queridos y/o cercanos que unos treinta años atrás fueron testigos presenciales (y muchos hasta víctimas) de una época de terror y de silencio... Tantas voces que claman recordar para no volver a caer en la trampa, tantos ecos de denuncia social ante el horror que se solapan con tantos tantos otros de reclamo de seguridad, de que la seguridad es lo prioritario y para tal fin no importa el medio... Tanta diversidad de opinión y de fundamentos que respaldan cualquier cosa, tanta moral despatarrada en pleno centro de la ciudad porteña, pisoteada por colectivos, oficinistas y militantes. ¿Cuál es la verdad? ¿Qué ideología no termina siendo un atropello a la razón? ¿O qué razón no termina siendo una ejecución sistemática de aquellos que unos pocos consideran parásitos de la sociedad? ¿Qué acción implementar en el momento de la cruda realidad, cuando vienen a robarte o a pedirte plata diciéndote que es para el paco justo el día de la memoria o el 31 de diciembre, cuando supuestamente se ciernen las mentes sobre sí mismas con el fin de reflexionar, de cuestionar y de tomar mejores decisiones, al menos en el plano de la idea, que prevalece sobre la realidad? Ideales encontrados: romperse el lomo laburando para vivir honestamente ¿con qué derecho te sacan lo que vos ganaste? Pero claro, subyace a esta cuestión un supuesto individualista y vos, que tenés la posibilidad de trabajar y de ganar para comprarte tu casita, tu verduritas y tu carne, tus productos para limpiar la cocina y el baño, tus entradas para el cine, vos, ¿por qué no compartís lo que conseguiste con el que te pide? Porque él podría también romperse el lomo laburando y seguir el precepto del "self made man", no? Pero ¿quién te dijo que todos tienen la misma posibilidad de conseguir trabajo y de vivir según tu manera de concebir las cosas? Es cierto que los que contratan empleados no aceptan gente que viva en villas, es cierto que el color de la piel niega accesos a la mayor parte de los puestos, es cierto que vos te rompés el lomo laburando mientras que otro se rompe el lomo para que no lo asocien con un delicuente y le permitan tener acceso al trabajo. El esfuerzo de algunos de el triple que el esfuerzo de otros, qué digo el triple, más. No obstante, cuando das tu plata en la calle pensando que ayudás ¿no estás avalando y haciendo perdurar la imposibilidad de salir de esas situaciones de mierda a quienes en ellas se ven entrampados? Típicos ideales encontrados, típicas preguntas a la hora de actuar. Claro, es fácil el ideal, la teoría, pero, ¿y mientras? ¿Y la realidad? Me baso en un planteo concreto que me hizo mi querida amiga Gwen ayer, antes de dirijirse a plaza de mayo a recordar el inicio de tan trágica época, me baso en el intercambio de ideas y de argumentos, de preguntas tan conocidas y no obstante aun nunca contestadas, me baso en el choque entre "la verdad" y "la realidad" y en el constante escepticismo, y me baso en la necesidad de, a pesar de la duda, seguir moviéndome, porque el espacio del pensar es terriblemente estático, es la muerte de la acción social. En un día en el que es tan fácil recordar el terror y el silencio, el presente aparece desnudo ante nuestros ojos y el malestar quema a flor de piel...

martes, 16 de marzo de 2010

Coto existencialista

¿Qué más barato que el coto para comprarse un rico yogurt con cereales a la hora de la merienda? Nunca pensé que me encontraría con existencialistas de la sangre más pura a la hora de pagar, pero así fue. ¿Les cuento?
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Haciendo la cola en la caja de "máximo 15 unidades", oigo que la chica que está delante mío saluda con una carga afectiva importante a la cajera. Cuando le toca pagar, empieza la cháchara -qué vos en qué andás, qué cómo siguió todo con Ariel, qué hoy salgo tarde del laburo- se ve que eran amigas o, al menos, conocidas de esas que se llevan bien. En una de esas, la chica dice: es que si no me doy estos gustos ahora capaz que saliendo me atropella un auto o muero mañana y sólo por ahorrar resulta que no viví la vida plenamente, a lo cual la cajera le contesta que es demasiado pesimista, que no hay que hablar de la muerte y esas cosas feas.
"Pero yo creo, replica la clienta, que sólo teniendo conciencia de que nos podemos morir en cualquier momento disfrutamos verdaderamente de la vida. Sabés la de gente que vive postergando a futuro todos los días y no se detiene a pensar si está viviendo como quiere o si está en piloto automático?...
-Sí, le dice la cajera, y cuando muere, piensa: uh, qué me pasó?"
*
y yo por dentro pensaba que el que se muere (capaz que) ni se entera de todo esto que aquel que sigue vivo y es testigo de la secuencia de vida del otro sí se plantea... Así que no es tan grave! Al menos, para aquel que se muere...

lunes, 8 de marzo de 2010

Películas


Hace unos días que estoy enfermuchis y ya me tiene medio cansada la cosa. No obstante, es increible la cantidad de películas por cable que uno puede ver en estas condiciones. Hay un par que me llamaron la atención y hoy que puedo escribir algo coherente sin marearme aprovecho.

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No me gustó: las crónicas de Spiderwick. Conste, a mí me encantan las cosas relativas a la mitología anglosajona y nórdica, todo lo que tiene que ver con las hadas, los duendes y brownies, los elfos, aunque sea para niños... No los del Señor de los Anillos, los tradicionales, los duendes traviesos y hasta perversos, las hadas pícaras, las criaturas que se esconden de la mirada humana en la vida cotidiana. Bien, las pelis sobre esas cosas me copan, son divertidas, pero la verdad, Spiderwick no me gustó nada, no tengo una crítica sólida, constructiva, no, sólo eso, no me gustó... Lo único copado es el actorcito que es el mismo del de la fábrica de chocolates.
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Una peli que me encantó es "plegarias por Bobby" (2009) con Sigourney Weaver. Es la historia de una mujer real que comienza creyendo que la homosexualidad es una enfermedad penada por Dios y termina siendo una de las mayores influencias políticas en la lucha por los derechos de los homosexuales. En síntesis, es la biografía de Mary Griffiths, una mujer tan rígida, tan anclada en creencias religiosas conservadoras que le fueron impartidas desde pequeña, que no puede tolerar que su hijo sea gay hasta que éste se suicida. Movida por el amor por su hijo y por la necesidad de entender qué le pasó, comienza a tratar de romper sus estructuras y de abrir su cabeza cuestionándose a sí misma y permitiéndose frecuentar la comunidad gay de su ciudad.

Cosas a destacar: la centrípeta dinámica familiar. A grandes rasgos, los niveles son (1) la pareja: Padre ausente (en realidad, es un hombre bastante relajado pero, dada la personalidad de ella, inevitablemente termina siendo una figura ausente para los hijos) y esposo poco demostrativo (en realidad, no comparte ni entiende las obsesiones de su mujer por lo que no es aliado, pero tampoco es juez o maestro ciruelo, simplemente no se mete) / Madre invasiva (en realidad una madre muy cariñosa que se preocupa mucho por el bienestar de su familia, tanto que a veces se exacerban características ansiosas y obsesivas) y esposa fiel. (2) los hijos: cada uno tiene el lugar que deja libre el hermano mayor y se nota el ser en función de (a) mandatos (b) mitos (b) modelos tácitos de la familia. (3) generacional: la madre de Mary dice una frase en toda la película, frase clave para entender por qué Mary piensa como piensa y por qué le es tan difícil cambiar de estructuras. Es el legado que se transmite de generación en generación y es la rigidez, la incapacidad de la adapatación, del cambio que genera la disfunción. Tragedias Griegas. Profecías autocumplidas.

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BOBBY: la voz de la disfunción, la voz de la voluntad de cambio, la voz y aquél sobre quien recae el peso de querer romper una dinámica familiar heredada, aprehendida, inquebrantale... No lo soporta, las frases de su madre lo niegan como existente. "Cuidado, hay siempre niños escuchando"... (¿vieron la propaganda en contra de la violencia verbal en la que la cabeza de un niño se va transformando en los objetos que su madre le va diciéndo que es? Qué fácil es destruir autoestima.) Me quisiera explayar más pero ya me dio fiaca, sigamos.


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Otra peli muy divertida es "Blancanieves: un cuento de terror", también con S. Weaver como la madrastra. La madrastra es una mujer con algún trastorno mental, quizá ezquizofrenia y los enanos evidentemente ni son enanos (bah, uno sí lo es), son mineros comunes y correinetes, algunos ladrones, otros fugitivos y otros simplemente trabajadores, ni son amorosos como los de Disney, uno la quiere violar, otro quiere pedir una recompensa a cambio de su cabeza, y así. El príncipe resulta ser el médico de la familia que no la va a buscar porque le teme a las creaturas del bosque. Hay un poco de magia, para que lo vamos a negar, en fin, no les cuento más que pierde la gracia. Muy divertido para chusmear.


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Última peli flashera: el Diario Íntimo de Adela H., que narra la historia de Adèle, la segunda hija del gran escritor Victor Hugo (L'histoire d'Adèle H., 1975, dirigida por François Truffaut). Sin comentarios, hay que verla...



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Ese es mi aporte en el día de la fecha, saludos.

sábado, 30 de enero de 2010

Acrílico sobre madera




El vacío de las palabras en esta desagarradora necesidad de expresar.
Estoy muy visual (Hegel...)
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palabras vanas, palabras ajenas, cuerpo, tacto, ser.

jueves, 28 de enero de 2010

cambio de foco

¿Qué tanto ven que yo no veo?
cambiemos el enfoque

domingo, 24 de enero de 2010

Frases de Colectivo

Me había olvidado de por qué, cuando viajo, no escucho música... Las cosas que dice la gente en los colectivos y en los subtes son sumamente interesantes. Podré pecar de chusma, de metiche, pero lo cierto es que sólo escucharse a uno mismo y escuchar a la gente que uno conoce, en algún punto, se vuelve monótono, monótono en el sentido de que muchas veces ya no hay sorpresa, ya es casi todo predecible (evidentemente no por ello hay que dejar de escuchar, en especial a los seres queridos). Lo que quiero decir es que es enriquecedor escuchar a los que uno no conoce y no sabe en qué contexto dicen lo que dicen. Y si no es interesante a nivel espiritual, sociológico o antropológico, entonces sí, es puro chisme, pero es de lejos la mejor radio para viajar. Lo malo de estas cosas es que no las anoto y cuando llego a casa me las olvido. Me propongo, de ser posible, anotar en el momento las genialidades que escucho (realmente, son genialidades, y no lo digo sarcásticamente) y escribirlas en este blog de vez en cuando.
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Ahora quiero transcribir una charla (un fragmento, porque la charla duró más de una hora)reciente que presencié en un 60
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-"Pero si creés en la teoría de la evolución, dice un muchacho de unos 20 años parado junto a mí, tenés que creer que la sociedad progresa.
- También podés pensar que la evolución no es progreso hacia adelante, le dice la chica que lo acompaña, novia, amiga, hermana o prima, vaya uno a saber, sino puro cambio. El cambio no es necesariamente mejorar.
-Pero si comparás nuestra sociedad con las de la Edad Media, cuando no había conciencia de opresión, es obvio que estamos mejor.
-¿Es estar mejor ser consciente de lo mal que funciona nuestra sociedad y sin embargo no poder hacer nada para cambiarlo? Para mi no, en todo caso, antes era mejor porque, como no tenían conciencia, eran más felices. Ahora con el capitalismo y el imperialismo estamos destruyendo todo.
- Siempre ser consciente es mejor que no serlo y vivir en una nube de pedo.
- Yo creo que lo de la evolución es sólo para los animales. Nosotros dejamos de ser animales en el momento en que nos pusimos a hablar y ahí la cagamos. Y si somos animales, somos parásitos. Destruimos lo que nos da vida.
- Sí, somos como parasitos. Destruimos la Tierra, que nos da todos los recursos. Pero a la vez creamos tecnología para conquistar otros mundos y seguir creciendo como especie mediante la conquista de nuevos territorios. Eso te habla de una mayor evolución."
*
Antes de bajarse del colectivo, y después de haber limado un poco con diferentes tipos de ideología política, con ciencia ficción y con la música que manifiesta la evolución (o involución) de las sociedades, la chica remata diciendo: "igual, creer o no en la teoría de la evolución es cuestión de fe, como la religión. A fin de cuentas, todo esto no son más que palabras humanas y, aunque nos creamos re superiores porque tenemos "conciencia", como vos decís, andá a saber de qué tenemos conciencia. La realidad se nos escapa todo el tiempo". Esto último yo, la que ecsribe en este blog, lo banco a muerte.

jueves, 21 de enero de 2010

Portal

Allí donde nace y muere el sol sobre el oceano,
allí, en aquella paréntesis del mundo de la vida,
en aquel hueco atemporal y casi aespacial,
allí, donde las reglas son otras y las pasiones doblegan a la razón...

Allí es a donde quisiera volver.

natsu*

sábado, 2 de enero de 2010

Claudia Punto Cero

Aclaración: Claudia es un personaje de un personaje de mi imaginación, el cuál al parecer es escritor y uno de sus escritos versa sobre esta mujer, Claudia. A su vez, Claudia escribe y uno de sus personajes es Fabiana, cuyos fragmentos están dispersados a lo largo de este Blog. ¿Qué es mío? ¿Qué es de mi alter ego que describe aspectos de Claudia? ¿Qué es de Claudia? ¿Qué es de Fabiana? Ni yo lo sé, somos tal vez demasiadas mujeres ocupando un mismo Blog que en fin de cuentas no es sobre nadie en particular.
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Punto Cero
Claudia. Claudia González. Ella irrumpió en mi fantasía el día que Claudia me llamó por teléfono y yo tenía escrita una historia cuya protagonista permanecía sin nombre. No debía tener nombre. No me gusta nombrar. Es una falta de respeto. Digo, es una falta de respeto dar nombres porque es exponer y determinar, y yo sólo quiero describir (figuras y movimientos enmarcados espacio-temporalmente) ¿Para qué invadir? Claudia me llamó por teléfono y entonces la historia me obligó a referir. Del mero sentido a la referencia. Y al fin y al cabo, ¿no es lo único que importa el que ustedes entiendan la referencia ? “Ella”, antes. Pero se mezclaba con otras “ella” determinadas solo por contexto y a veces ni siquiera. “Ella” solita, perfecta, ya toda armadita y sólida. Por eso eligió nombre (y no límite) y se individuó primero de su otro GRAN “ella”, su madre, con la que se fundía y confundía desde el primer párrafo quizá porque nunca se había atrevido, hasta entonces, a romper del todo el cordón umbilical. Con las palabras osó empezar a separar instancias. Mesa. Silla. Madre. Hija. Tu mano. La mía. Con miedos adolescentes en edad adulta. Miedo a perder su esencia en lo que parecía tan propio tan suyo en esos tantos no “ella”. Miedo a ese ser una gran nada y tener que crear, de la nada, algo suyo propio pero suyo en serio al fin. Ex nihilo nihil fit… Es que es una postura ontológica fuerte hablar. Es que es una postura ontológica fuerte crecer. Pero ¿y el silencio? Me preguntarán. Claro, Claudia callada. Pero el silencio, negligente silencio que habita y habilita lo inhumano, silencio tan falto de connotaciones explícitas (¿es posible?) y de transparencia, silencio premiado por juicios sintéticos a posteriori, silencio del que sabe, del que entiende, del que no dice porque no vale la pena, silencio del que oye, escucha e incorpora, silencio de la mesura y de la virtud, o del que se autoatraviesa por su YO mismo inhibiendo cualquier yo mundano, silencio que lleva a la muerte. Claudia no es silencio, es papel, y el papel grita. Así, la objetividad del lenguaje, la objetividad de la ciencia, así, la objetividad de Claudia…